Tari Rangguk merupakan tari tradisional yang berasal dari Kabupaten Kerinci, Provinsi Jambi. Ada beberapa pendapat ahli yang mencoba mengungkap asal kata Tari Rangguk tersebut. Pertama, pendapat yang mengatakan bahwa istilah Rangguk berasal dari kata rangguk, ranggok, dan rangguek yang merujuk pada beberapa dialek yang berkembang di masyarakat Kerinci. Ketiga suku kata tersebut berkembang di beberapa daerah, misalnya kata rangguk berasal dari dialek masyarakat Kerinci Hulu, ranggok dari dialek pada masyarakat Sungai Penuh, dan rangguek merupakan dialek masyarakat Pulau Tengah. Kata rangguk, ranggok, dan rangguek menunjukkan arti “angguk” dan jika ditambah awalan me dari kata tersebut menunjukkan arti “mengangguk”. Kedua, pendapat yang mengatakan bahwa kata rangguk berasal dari 2 kata yang digabung menjadi satu. Dua kata tersebut adalah “uhang” yang berarti “orang” dan ”ganggok” yang berarti “angguk”. Kebiasaan masyarakat Kerinci yang acap kali menggabungkan dua kata menjadi satu membuat kata uhang dan nganggok dapat digabung membentuk ranggok yang berarti “mengangguk”.
Tari Rangguk konon diciptakan oleh seorang ulama setempat setelah kembali dari menunaikan ibadah haji di Makkah. Sewaktu menunaikan ibadah haji, beliau sempat belajar ilmu agama pada ulama setempat. Di sela-sela belajar agama tersebut, beliau berkeliling untuk melihat pergaulan dan tradisi yang berkembang pada masyarakat Arab. Pada waktu itu, beliau tertarik dengan salah satu tradisi yang dimainkan generasi muda setempat, yaitu menabuh rebana sembari mengangguk. Lalu beliau belajar pada para pemuda tersebut hingga menguasai dengan baik.

Pada awal perkembangannya, Tari Rangguk hanya dimainkan oleh kaum laki-laki saja. Mereka menabuh rebana di kala sore, sebagai sarana hiburan guna melepas lelah setelah seharian bekerja di sawah dan kebun. Mereka melakukannya di beranda rumah. Sedangkan untuk kaum perempuan tidak diperkenankan untuk ikut dalam tarian ini karena masih dianggap tabu. Baru sekitar tahun 1950-an kaum perempuan ikut serta mementaskan tarian tersebut hingga sekarang.

Tari Rangguk banyak mengandung nilai estetika (keindahan) dan nilai spiritual yang bersumber ajaran agama Islam. Hal ini tercermin dalam gerakan-gerakan kepala (mengangguk-angguk), irama musik (tabuhan rebana), serta beberapa selingan pantun puji-pujian. Gerakan tari yang disajikan oleh para penari diambil dari beberapa gerakan seperti liukan tumbuhan-tumbuhan, gerak riang hewan, dan lenggak-lenggok manusia yang dikombinasikan menjadi satu. Dan tidak kalah penting dari pelaksanaan Tari Rangguk adalah nilai spiritual yang melekat sebagai ungkapan rasa syukur dan ketakwaan kepada Sang Penciptanya (Allah SWT).

Selain sebagai hiburan dan untuk menyambut tamu, tari ini juga dibawakan pada pesta adat masyarakat Kerinci, seperti Keduri Sko (pesta pusaka) dan pemberian gelar luhah untuk pemimpin negeri. Keduri Sko (pesta pusaka) biasanya diadakan pada acara seperti pengangkatan atau pemberian gelar adat, seperti pemberian gelar Rio Depati, Mangku, Datuk, serta pimpinan suku. SUMBER

Konflik antara Malaysia dengan Indonesia di bidang kebudayaan, yang semula berada dalam tahapan breach, sudah meningkat menjadi crisis. Hal tersebut merupakan reaksi atas claim Malaysia yang menyatakan Reog, lagu Rasa Sayange, Tari Indang (Bahasa Malaysia: Endang), Rendang, dan entah apa lagi, menjadi milik negaranya. Indonesia menjadi “panas”, sebab semua produk budaya itu ada dan berkembang di Indonesia sejak lama. Kelanjutan daripada reaksi tersebut, pemerintah Indonesia mulai menginventarisir produk-produk budaya unggulannya untuk segera dipatenkan atas nama Indonesia.

Tiba-tiba saja muncul kesadaran baru terhadap pentingnya memelihara produk budaya (terutama kesenian) unggulan sebagai sebuah identitas. Dengan demikian, terjadilah upaya adu cepat antara negara Malaysia dan Indonesia, untuk meng-claim produk-produk budaya unggulan itu menjadi milik negaranya masing-masing. Tiba-tiba lagi, karya seni menjadi hal yang amat penting, sama penting dengan upaya bela negara lainnya. Tari Minangkabau adalah salah satu cabang seni daripada produk budaya itu dan terdiri dalam kategori tari tradisi, tari entertainment dan tari contemporary. Tari-tari tradisi Minangkabau umumnya tidak diketahui siapa penciptanya. Tarian jenis ini hidup dan dikenal sebagai milik suatu daerah dalam budaya Minangkabau, dipelihara oleh masyarakat daerahnya, dan dinyatakan sebagai identitas kedaerahan. Beberapa dari tarian tradisi itu bahkan harus disebutkan nama daerah pemiliknya, seperti Mancak Kotoanau, Sado Pariangan, Piriang Saniangbaka dan lain sebagainya.

Tari Minangkabau entertainment adalah jenis tarian hiburan yang ditata oleh penata tari Minangkabau dengan menggunakan vokabuler tari tradisi Minangkabau. Beberapa di antaranya telah dikenal dan disukai oleh para penari dan group-group kesenian di Indonesia, di Malaysia, dan di negara-negara yang banyak perantau Minangnya. Tari Minangkabau jenis ini sering dipakai untuk memeriahkan acara-acara hiburan tertentu, seperti helat kawin, pembukaan atau penutupan konferensi, promosi pariwisata, dan lain sebagainya. Tari Minangkabau contemporary agak sulit ditiru dan dilakukan oleh siapa pun kecuali oleh koreografer penciptanya bersama penarinya. Salah satu ciri utama dari tarian jenis ini adalah individualitas koreografernya. Beberapa karya koreografi sekaligus koreografernya, telah dikenal melampaui batas geografis Sumatera Barat. Tarian jenis ini sering ditampilkan pada berbagai festival-festival seni serius dan konferensi-konferensi yang mengusung issue kehidupan seni pertunjukan dan sosial yang umumnya dilakukan pada dunia akademis. Pada berbagai forum seminar dan konferensi nasional dan internasional di bidang kebudayaan, tari Minangkabau jenis ini telah jadi pembicaraan dan juga telah menjadi wacana (discourse) tersendiri sebagai reaksi daripada pertunjukan budaya Minangkabau yang terekspresikan dalam gerakan tarinya.

Adalah Hoerijah Adam, koreografer Minangkabau yang pertama kali mengubah orientasi Tari Minangkabau pada tahun 1968-1971, yang sebelumnya berasaskan pada gerak Tari Melayu kepada gerak yang berasaskan pancak (silat) Minangkabau (Sal Murgiyanto, 2000). Usaha tersebut dia lakukan mengikut kepada perspektif tari tradisi Minangkabau yang juga berasaskan kepada gerakan pancak. Oleh Sal Murgiyanto, Hoerijah Adam disebut sebagai redefining Minangkabau dance (peneguh kembali Tari Minangkabau). Pada tahun 1987, Gusmiati Suid bersama group Gumarang Sakti tampil pada forum festival dan seminar teater internasional di Calcutta, India. Penampilan group tari Minangkabau yang diwakili oleh Gusmiati Suid itu, telah membukakan mata dunia secara lebih luas terhadap fenomena pancak (silat) Minangkabau sebagai asas daripada gerak Tari Minangkabau. Hal demikian terungkap melalui komentar Eugenio Barba, kritikus seni pertunjukan kaliber dunia, sebagaimana dikutip Sal Murgiyanto (2000), menyatakan bahwa Tari Minangkabau memiliki paduan dari sebuah kecermatan, teknik, dan semangat yang menyala sebagai sebuah esensi kehidupan orang Minangkabau. Ianya memiliki suasana yang tegar dan liris dengan elemen tradisional dan kontemporer yang cermat dan membangkitkan fantasi. Sekalipun demikian, Syofyani Yusaf dengan group keseniannya, tetap bertahan dengan tari Minangkabau yang memiliki ciri gerak Tari Melayu.

Sejalan dengan itu, keberadaan Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) sebagai lembaga pendidikan tinggi kesenian di Sumatera Barat (dulu bernama Konservatori Karawitan [KOKAR] Jurusan Minangkabau, berdiri tahun 1966, seterusnya berubah nama menjadi Akademi Seni Karawitan Indonesia [ASKI] Padangpanjang), ikut memberi pengaruh terhadap wacana perkembangan tari Minangkabau. Di lembaga ini kegiatan menggali, membina dan mengembangkan tari tradisi Minangkabau (pamenan) sangat digalakkan. Aktivitas menggali dan membina dilakukan melalui proses pembelajaran, penelitian, magang, dan latihan-latihan di studio yang melibatkan seniman-seniman tradisi tempatan. Dalam perjalanannya sampai saat ini, lembaga tersebut telah pula melahirkan para koreografer Minangkabau yang berkiprah dalam medan juang tari Indonesia, sehingga ikut mempengaruhi pembentukan identitas Minangkabau dalam tari dan memberi impak yang luas kepada masyarakat umum. Sekarang, para koreografer itu berada tersebar pada berbagai daerah di Sumatera Barat dan di luar Sumatera Barat. Halnya Tari Minangkabau yang berkembang di Malaysia, adalah jenis tarian entertaintment yang didapatnya melalui program muhibah kebudayaan Sumatera Barat sejak tahun 1970-an. Umumnya program muhibah itu diwakili oleh group Syofyani, team kesenian ASKI/STSI Padangpanjang, dan group-group kesenian kota/kabupaten di Sumatera Barat. Di Malaysia tidak ada jenis tari tradisi Minangkabau seperti yang terdapat di berbagai nagari Sumatera Barat.

Tari Minangkabau jenis entertaintment yang mereka pelajari, dipelihara dengan baik oleh pemerintah Malaysia, ditampilkan dalam berbagai ivent, dan diajarkan di sekolah-sekolah. Beberapa bunyi pantun daripada iringan musiknya mereka sesuaikan dengan logat Melayu Malaysia seperti yang ditemukan pada pantun-pantun Tari Endang-nya. Produk kebudayaan asal Minangkabau itu sering ditampilkan sebagai promosi wisata Malaysia di Televisi negara itu. Pemerintah Malaysia beralasan bahwa produk kebudayaan tersebut merupakan wujud dari aspirasi masyarakat Malaysia asal Minangkabau, dan oleh karenanya pemerintah Malaysia berani menganggarkan budget yang besar bagi memelihara produk kebudayaan itu, dan ditampilkan dalam berbagai kesempatan. Sikap pemerintah Malaysia demikian juga berlaku bagi memelihara produk kebudayaan lainnya, seperti lagu Rasa Sayange, Reog, Batik, dan Rendang, yang semuanya memang berkembang di Malaysia sebagai produk budaya yang dibawa oleh migran Indonesia sejak lama. Tidak dinafikan, bahwa masyarakat Indonesia dari berbagai suku telah bermigrasi ke Malaysia sejak abad ke 14 (Bahrin, 1967). Mereka hidup berkelompok ala kampung asalnya hingga dikenal adanya kampung orang Kerinci, kampung orang Minang, orang Jawa, Aceh, Bugis, Maluku, dan lain sebagainya. Kehadiran migran dari Indonesia ke negara itu turut mewarnai kehidupan sosial masyarakat Malaysia, hingga beberapanya terlihat menonjol seperti ditemukan di negara bahagian Negri Sembilan yang memperlihatkan kebudayaan Minangkabau dalam kehidupan masyarakatnya (Sairin, 2002).

Melihat kepada permasalahan di atas, persoalan yang paling mendasar ternyata bukan pada hal claim negara Malaysia atas produk-produk budaya yang ada di negaranya. Tetapi adalah pada kesadaran pemerintah Malaysia dalam memelihara produk-produk kebudayaan yang memang berkembang di negara itu. Meng-claim sebuah produk budaya secara administrasi tentu bisa dilakukan kapan saja. Namun claim tidak akan berarti apa-apa jika tidak diikuti oleh tindakan kreatif yang terprogram dan dukungan dana yang memadai. Tindakan demikian sebenarnya merupakan bagian daripada upaya membangun bangsa di bidang mental spiritual, yang hasilnya tidak terlihat sepertimana membangun gedung-gedung dan fasilitas perdagangan. Sayangnya pembangunan di Indonesia masih terkonsentrasi pada tindakan membangun fasilitas fisik, dimana ianya dapat dihitung sebagai tindakan pembangunan yang dapat menaikkan income negara secara langsung. Pembangunan seperti ini dapat dihitung melalui indikator keberhasilannya, dan dengan demikian dapat juga menaikkan taraf popularitas pemerintah. Sementara pembangunan di bidang kebudayaan boleh dianggap sebagai tindakan pembangunan yang hanya menghasilkan sesuatu yang abstrak, tidak nyata, dan tidak dapat diukur dengan angka-angka. Oleh karenanya, pembangunan di bidang kebudayaan belum dianggap sebagai tindakan pembangunan yang favorit. Akan tetapi, ketika Malaysia meng-claim produk-produk budaya yang dianggap abstrak, tidak nyata, dan tidak dapat diukur dengan angka-angka itu sebagai milik negaranya, dada kita terasa sesak, napas bergemuruh, dan suhu badan menjadi panas. Hmmmmm.....????

Indra Utama Koreografer, Dosen STSI Padangpanjang, Mahasiswa Program Ph.D University of Malaya, Malaysia.

Denpasar - Malaysia mencatut tari pendet dalam iklan pariwisatanya. Masyarakat Bali pun protes karena tari pendet sudah menjadi budaya masyarakat Bali selama ratusan tahun.
Awalnya tari pendet merupakan tarian yang disajikan di Pura untuk acara keagamanaan Hindu dan menyambut Dewa dan Dewi. Tari Pendet diciptakan dengan semangat ngayah (sukarela) sebagai persembahan pada para Dewa. Diakui dibuat secara komunal bukan perseorang.
"Inilah salah satu kesulitan untuk mendaftarkan tari Pendet ke HAKI," keluh
Anggota DPD RI asal Bali Ida Ayu Agung Mas di sela-sela protes para seniman Bali di Art Center, Jl Nusa Indah, Denpasar, Bali, Sabtu (22/8/2009).
Pada tahun 1950, tari pendet digubah menjadi tarian sekuler agar bisa menjadi tontonan umum. Salah satu tokoh yang menggubah tari pendet adalah Nuh Arini. Pada saat itu para seniman berharap tari pendet bisa digunakan untuk menjadi kegiatan pariwisata. Berbagai modifikasi pun dilakukan dalam tarian ini. Lahirlah tari pendet versi pertunjukan.
Pada tahun 1961 Wayan Berata, menyempurnakan tari pendet versi pertunjukan. Jika biasanya tari pendet dibawakan oleh dua orang, Wayan menambahnya menjadi empat orang. Dalam versi keagamaan, gadis-gadis membawakannya dalam pakaian adat untuk sembahyang. Dalam versi pertunjukan baju para penari dirubah menjadi cerah dan gemerlap.
Tahun 1962 tari Pendet disajikan secara kolosal oleh 3.000 penari pada pembukaan Asean Games.
Kini tari Pendet dibawakan para penari Bali dalam berbagai acara budaya maupun pertunjukan. Duta-duta budaya Indonesia pun kerap membawakannya di luar negeri.

Gede Suardana - detikNews

Mungkin pernah terlintas dalam benak kita, bagaimana bisa kebudayaan setengah dewa dan kedalaman filsafat Tiongkok yang telah berumur 5000 tahun dapat terus eksis dalam kesenian modern, terutama dalam bidang seni musik dan tari.

Dalam kebudayaan Tiongkok, menari adalah suatu cara untuk mengungkapkan emosi dan perasaan yang tidak hanya pada individu saja namun juga karakter suatu bangsa. Melalui gerakan tubuh penari, sang koreografer mengekspresikan buah pikirannya. Itulah sebabnya mengapa perpaduan bentuk dan gerakan, yang disebut juga sebagai teknik tubuh (body teknik), dipengaruhi sepenuhnya oleh perasaan penari terhadap makna yang ingin disampaikan.

Tarian Tiongkok atau dikenal juga sebagai tarian klasik Tiongkok, keasliannya dapat dilacak melalui pahatan kuno ataupun tarian rakyat yang turun temurun sejak ribuan tahun yang lalu.

Di mulai dari era Dinasti Zhou yang memerintah dari 1122 SM hingga 256 SM, terus turun temurun hingga periode lima dinasti (907 – 960 M). Istana kerajaan memiliki suatu agen khusus yang mengurusi seni musik dan tari, para penari maupun pemusiknya dilatih secara khusus. Sebagai tambahan, agen ini juga berperan mengorganisasi secara sistematis, mencari kreasi baru, menyaringnya dan akhirnya mengembangkan tarian rakyat, tarian religius serta memulai seni tari didaerah lain. Demikian asal mulanya bagaimana timbul pertunjukan pentas tari.

Sejak pertunjukan yang kebanyakan diciptakan oleh artis dengan berdasarkan tarian rakyat Tiongkok, seni tariannya semakin kaya dan akhirnya berasimilasi dalam bentuk kesenian tradisional Tiongkok.

Saat Zaman Dinasti Tang (618 – 907 M) adalah titik puncak kejayaan tarian tradional Tiongkok. Namun disaat masa peperangan lima dinasti, telah sangat mengacaukan tatanan sosial masyarakat sehingga banyak sekali tarian yang terkenal telah hilang atau menjadi tidak lengkap.

Setelah Dinasti Song (960 – 1279 M) opera rakyat menggantikan tarian asli sebagai bentuk kesenian yang berkembang pesat. Tentu saja, formasi dan perkembangannya opera rakyat pasti juga mewarisi dan bercampur dengan banyak bentuk kesenian sebelumnya. Tarian dan musik dari Dinasti Sui (581 – 618 M) dan Dinasti Tang menjadi unsur penting dari opera rakyat.

Meskipun penggabungan tarian rakyat ke dalam bentuk opera rakyat adalah berdasarkan kebutuhan opera tersebut, namun di dalamnya mengandung berbagai macam kesenian tradisional yang sangat kaya. Banyak peninggalan dari zaman dahulu memperlihatkan gambar penari dari berbagai zaman dinasti. Peninggalan ini menunjukkan hubungan yang sangat jelas antara opera dan tarian. Itulah sebabnya mengapa meskipun opera telah menggantikan tarian dan musik sebagai bentuk kesenian yang lazim di masyarakat saat itu, opera zaman dahulu masih tetap membawa karakteristik tarian Tiongkok kuno.

Beberapa tahun belakangan ini, qigong atau semacam olah tubuh menjadi sangat populer di Tiongkok, gerakan yang ada di dalam seni bela diri menjadi sumber penting bagi perkembangan lebih lanjut, tarian Tiongkok klasik. Misalnya saja Tanzigong (sumber dari literatur “gerakan lapik”) yang merupakan bagian dari seni bela diri Tiongkok. Dikala para koreografer meminjam beberapa elemen dari Tanzigong, mereka memasukan beberapa lompatan, gerakan berputar dan summersault dalam tarian tersebut.

Seperti Taici dan gerakan pedang yang digunakan dalam tarian, mereka adalah permata tulen yang sangat mempengaruhi kekayaan koleksi tarian klasik. Sebagai tambahan lukisan dinding kuno, goa, lukisan di dinding goa, pahatan dan literatur seni tari telah memainkan peran penting dalam melestarikan dan penelusuran tarian klasik.

Sebelum terjadinya gerakan 4 Mei 1919, tarian klasik Tiongkok kebanyakan diturunkan kepada rakyat biasa. Setelah tahun 1919, beberapa artis yang merasa mempunyai tanggung jawab terhadap kebudayaan Tiongkok mulai mensistemasikan dokumen tarian Tiongkok. Dari sinilah awal mula pelajaran resmi tarian Tiongkok dimulai, para artis belajar mulai elemen-elemen tarian rakyat dari opera rakyat, dan mengabungkan teknik-teknik latihan balet dan bentuk beladiri Tiongkok, menciptakan sebuah sistem yang spesial dan unik dari tarian klasik Tiongkok.

Perjalanan panjang dan berbagai variasi sejarah tarian Tiongkok memberikan perbedaan gerakan, beragam kehalusan budi bahasa dan kekayaan karakter. Mulai saat tarian Tiongkok berkembang melalui sejumlah dinasti dan lingkungan sosial, dia dapat menggambarkan beragam bangsa, kelas sosial, periode waktu dan kepribadian. Elemen-elemen dari berbagai latar belakang etnis dapat terangkum dan termanifestasi dalam tarian Tiongkok serta secara penuh diperlihatkan.

Itulah mengapa dimasa depan, tarian klasik Tiongkok akan memiliki kapasitas perkembangan dan pertumbuhan yang pesat. Salah satu d iantaranya Gala Tahun Baru Imlek Spektakuler 2007 yang sukses digelar oleh NTDTV, yang memfokuskan pada tarian klasik Tiongkok yang memposisikan dirinya untuk menjadi arus utama bentuk pertunjukkan seni pada panggung dunia. (erabaru.or.id)

Jaipongan adalah seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Ia terinspirasi pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan atau Bajidoran atau Ketuk Tilu. Sehingga ia dapat mengembangkan tarian atau kesenian yang kini di kenal dengan nama Jaipongan.

Karya Jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tari “Daun Pulus Keser Bojong” dan “Rendeng Bojong” yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Awal kemunculan tarian tersebut semula dianggap sebagai gerakan yang erotis dan vulgar, namun semakin lama tari ini semakin popular dan mulai meningkat frekuensi pertunjukkannya baik di media televisi, hajatan, maupun perayaan-perayaan yang disenggelarakan oleh pemerintah atau oleh pihak swasta.

Dari tari Jaipong ini mulai lahir beberapa penari Jaipongan yang handal seperti Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kirniadi. Kehadiran tari Jaipongan memberikan kontribusi yang cukup besar terhadap para pencinta seni tari untuk lebih aktif lagi menggali jenis tarian rakyat yang sebelumnya kurang di perhatikan. Dengan munculnya tari Jaipongan ini mulai banyak yang membuat kursus-kursus tari Jaipongan, dan banyak dimanfaatkan oleh para pengusaha untuk pemikat tamu undangan.

Di Subang Jaipongan gaya “Kaleran” memiliki ciri khas yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan. Hal itu tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di daerah Subang.

Tari Jaipongan pada saat ini bisa disebut sebagai salah satu tarian khas Jawa Barat, terlihat pada acara-acara penting kedatangan tamu-tamu dari Negara asing yang datang ke Jawa Barat, selalu di sambut dengan pertunjukkan tari Jaipongan. Tari Jaipongan ini banyak mempengaruhi pada kesenian-kesenian lainnya yang ada di Jawa Barat, baik pada seni pertunjukkan wayang, degung, genjring dan lainnya yang bahkan telah dikolaborasikan dengan Dangdut Modern oleh Mr. Nur dan Leni hingga menjadi kesenian Pong-Dut.

Perkembangan dan Asal Mula Seni Tari Tiongkok

Epoch Times

Sumber:http://delchacute.blogspot.com

Tari Campak merupakan tarian dari daerah Bangka-Belitung yang menggambarkan keceriaan bujang dan dayang di Kepulauan Bangka Belitung. Tarian ini biasanya dibawakan setelah panen padi atau sepulang dari ume (kebun).

Tari ini digunakan juga sebagai hiburan dalam berbagai kegiatan seperti penyambutan tamu atau pada pesta pernikahan di Bangka Belitung. Tarian ini berkembang pada masa pendudukan bangsa Portugis di Bangka Belitung. Hal ini bisa dilihat dari beberapa ragam pada tari Campak antara lain akordion dan pakaian pada penari perempuan yang sangat kental dengan gaya Eropa.

Sumber:http://i-ch3.blogspot.com

Tari Laweut adalah tari yang berasal dari Aceh. Laweut berasal dari kata Selawat, sanjungan yang ditujukan kepada junjungan Nabi Muhammad SAW. Sebelum sebutan laweut dipakai, pertama sekali disebut Akoon (Seudati Inong). Laweut ditetapkan namanya pada Pekan Kebudayaan Aceh II (PKA II). Tarian ini berasal dari Pidie dan telah berkembang di seluruh Aceh.

Gerak tari ini, yaitu penari dari arah kiri atas dan kanan atas dengan jalan gerakan barisan memasuki pentas dan langsung membuat komposisi berbanjar satu, menghadap penonton, memberi salam hormat dengan mengangkat kedua belah tangan sebatas dada, kemudian mulai melakukan gerakan-gerakan tarian.

Sumber:http://i-ch3.blogspot.com

Tari Loliyana atau tari Panen Lola adalah tari kreasi yang mengangkat Upacara Panen Lola ke dalam bentuk pertunjukan dengan berpatokan pada tradisi dan kebudayaan masyarakat Kepulauan Teon Nila Serua.Dalam bahasa penduduk setempat Loliyana adalah kata umum yang dipakai untuk pekerjaan mengumpulkan salah satu hasil laut yakni Lola. Panen Lola ini dilaksanakan setelah sasi lola dibuka secara resmi oleh Ketua Agama dan Pemangku Adat setempat.Di daerah Maluku sasi dikenal sebagai salah satu pranata adat yang diartikan sebagai larangan atau pantangan untuk mengumpulkan hasil alam baik hasil laut maupun hasil hutan sampai batas waktu yang telah disepakati bersama oleh seluruh masyarakat desa. Fungsinya adalah sebagai alat kontrol untuk mengatur dan menjaga kelangsungan dan kelestarian sumber daya alam dari keserakahan manusia.Proses panen lola diawali dengan pesta rakyat mengelilingi api unggun dari malam hari hingga subuh, dilanjutkan dengan syukuran dan doa kepada Yang Maha Kuasa demi keberhasilan panen yang akan dilaksanakan.Menjelang terbitnya matahari, panen dilakukan secara gotong royong. baik pria maupun wanita.Ringkasan proses panen lola inilah yang kemudian diangkat menjadi suatu garapan tari “LOLIYANA”.(sumber:burukab.go.id)

Tarian Hedung merupakan salah satu dari sekian banyak tarian yang ada dalam kultur masyarakat Adonara. Tarian ini merupakan tari perang yang dulunya dibawakan untuk menyambut pahlawan yang pulang dari medan perang. Tarian in melambangkan nilai-nilai kepahlawanan dan semangat berjuang tanpa kenal menyerah.
Di masa kini, tarian hedung dibawakan dalam acara penyambutan tamu yang datang ke Adonara. Dalam tarian ini, para penari yang terdiri dari kaum pria dan juga beberapa kaum wanita menggunakan berbagai perlengkapan yang biasanya digunakan oleh para pahlawan untuk berperang. Perlengkapan-perlengkapan tersebut yaitu :

1. Parang Adonara (Kenube Witi Taran)
2. Tombak (Gala)
3. Perisai (Dopi)
4. Ikat kepala dari daun kelapa (Knobo)
5. Gemerincing yang diikat di kaki(Bolo)
6. Kain Sarung (Kewatek / Nowin)

Wisatawan yang datang ke sebuah desa di Adonara biasanya akan disambut dengan tarian ini. Gerakan dalam tarian ini mirip dengan orang yang sedang berperang. Mereka akan "berperang" satu sama lain dengan mengayunkan parang atau membuat ancang-ancang untuk melemparkan tombak. Para penari pria akan berpasang-pasangan dan memperagakan duel dalam peperangan.
Setiap desa di Adonara mengenal tarian ini, sehingga tidak perlu datang ke desa tertentu untuk menyaksikan para ksatria Adonara "bertarung" di medan pertempuran. ( sumber: medancity.com)

Tarian ini adalah tarian penyambutan para tamu kehormatan pada acara-acara Negeri/Desa di Maluku Tengah. Pada umumnya menggambarkan suasana hati yang gembira dari seluruh masyarakat terhadap kedatangan tamu kehormatan di Negeri/Desa-nya, dan menjadi ungkapan Selamat Datang. Kombinasi pola lantai dan gerak serta rithem musik lebih memperkuat ungkapan betapa seluruh masyarakat Negeri/Desa setempat merasa sangat senang dengan hadirnya tamu kehormatan di Negeri/Desa mereka.Tarian ini menggunakan properti “gaba-gaba” (bagian tangkai dari pohon sagu/rumbia sebagai makanan khas rakyat Maluku, dan dalam dialek Maluku disebut “jaga sagu”) Diiringi alat musik tradisional rakyat Maluku, yaitu : Tifa,

Suling Bambu, Ukulele, dan Gitar. (sumber:burukab.go.id)

Tari Pendet pada awalnya merupakan tari pemujaan yang banyak diperagakan di pura. Tarian ini melambangkan penyambutan atas turunnya dewata ke alam dunia. Lambat-laun, seiring perkembangan jaman, para seniman Bali mengubah Pendet menjadi "ucapan selamat datang", meski tetap mengandung anasir yang sakral-religius.

Pendet merupakan pernyataan dari sebuah persembahan dalam bentuk tarian upacara. Tidak seperti halnya tarian-tarian pertunjukkan yang memerlukan pelatihan intensif, Pendet dapat ditarikan oleh semua orang, pemangkus pria dan wanita, kaum wanita dan gadis desa.

Tarian ini diajarkan sekedar dengan mengikuti gerakkan dan jarang dilakukan di banjar-banjar. Para gadis muda mengikuti gerakkan dari para wanita yang lebih senior yang mengerti tanggung jawab mereka dalam memberikan contoh yang baik.

Tari putri yang memiliki pola gerak yang lebih dinamis dari tari Rejang yang dibawakan secara berkelompok atau berpasangan, ditampilkan setelah tari Rejang di halaman pura dan biasanya menghadap ke arah suci (pelinggih) dengan mengenakan pakaian upacara dan masing-masing penari membawa sangku, kendi, cawan dan perlengkapan sesajen lainnya.(sumber:wikipedia)

Cakalele merupakan tarian tradisional Maluku yang dimainkan oleh sekitar 30 laki-laki dan perempuan. Para penari laki-laki mengenakan pakaian perang yang didominasi oleh warna merah dan kuning tua. Di kedua tangan penari menggenggam senjata pedang (parang) di sisi kanan dan tameng (salawaku) di sisi kiri, mengenakan topi terbuat dari alumunium yang diselipkan bulu ayam berwarna putih. Sedangkan penari perempuan mengenakan pakaian warna putih sembari menggenggam sapu tangan (lenso) di kedua tangannya. Para penari Cakalele yang berpasangan ini, menari dengan diiringi musik beduk (tifa), suling, dan kerang besar (bia) yang ditiup. Tari Cakalele disebut juga dengan tari kebesaran, karena digunakan untuk penyambutan para tamu agung seperti tokoh agama dan pejabat pemerintah yang berkunjung ke bumi Maluku. Keistimewaan tarian ini terletak pada tiga fungsi simbolnya. (1) Pakaian berwarna merah pada kostum penari laki-laki, menyimbolkan rasa heroisme terhadap bumi Maluku, serta keberanian dan patriotisme orang Maluku ketika menghadapi perang. (2) Pedang pada tangan kanan menyimbolkan harga diri warga Maluku yang harus dipertahankan hingga titik darah penghabisan. (3) Tameng (salawaku) dan teriakan lantang menggelegar pada selingan tarian menyimbolkan gerakan protes terhadap sistem pemerintahan yang dianggap tidak memihak kepada masyarakat.

Sumber:http://indra-gunawan-indra.blogspot.com

ari Piring merupakan seni tari yang dimiliki oleh orang Minangkabau. Tarian ini diiringi lagu yang dimainkan dengan talempong dan saluang, dimana gerakannya dilakukan dengan cepat sambil memegang piring di telapak tangan mereka. Kadangkala piring-piring tersebut mereka lempar ke udara atau mereka menghempaskannya ke tanah dan diinjak oleh para penari tersebut dengan kaki telanjang.
Tari Piring merupakan seni tari yang dimiliki oleh orang Minangkabau. Tarian ini diiringi lagu yang dimainkan dengan talempong dan saluang, dimana gerakannya dilakukan dengan cepat sambil memegang piring di telapak tangan mereka. Kadangkala piring-piring tersebut mereka lempar ke udara atau mereka menghempaskannya ke tanah dan diinjak oleh para penari tersebut dengan kaki telanjang.
Tarian ini memiliki gerakan yang menyerupai gerakan para petani semasa bercocok tanam, membuat kerja menuai dan sebagainya. Tarian ini juga melambangkan rasa gembira dan syukur dengan hasil tanaman mereka. Tarian ini merupakan tarian gerak cepat dengan para penari memegang piring di tapak tangan mereka, diiringi dengan lagu yang dimainkan oleh talempong dan saluang. Kadangkala, piring-piring itu akan dilontar ke udara atau pun dihempas ke tanah dan dipijak oleh penari-penari tersebut. Bagi menambah unsur-unsur estetika , magis dan kejutan dalam tarian ini, penari lelaki dan perempuan akan memijak piring-piring pecah tanpa rasa takut dan tidak pula luka. Penonton tentu akan berasa ngeri apabila kaca-kaca pecah dan tajam itu dipijak sambil menarik.
Kesenian tari piring ini dilakukan secara berpasangan maupun secara berkelompok dengan beragam gerakan yang dilakukan dengan cepat, dinamis serta diselingi bunyi piring yang berdentik yang dibawa oleh para penari tersebut. Tari Piring ini menjadi sangat digemari bahkan di negeri tetangga juga seperti Malaysia.
Biasanya acara-acara resmi yang dilakukan di Sumatera Barat menghadirkan Tari Piring sebagai salah satu bentuk pelestraian budaya Minangkabau. Di sekolah-sekolahpun diajarkan kepada siswa-siswa agar bisa melakukan tarian ini. (Sumber : Musfi Yendra-Padang Today)

Jaipongan adalah seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Ia terinspirasi pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan atau Bajidoran atau Ketuk Tilu. Sehingga ia dapat mengembangkan tarian atau kesenian yang kini di kenal dengan nama Jaipongan.

Karya Jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tari “Daun Pulus Keser Bojong” dan “Rendeng Bojong” yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Awal kemunculan tarian tersebut semula dianggap sebagai gerakan yang erotis dan vulgar, namun semakin lama tari ini semakin popular dan mulai meningkat frekuensi pertunjukkannya baik di media televisi, hajatan, maupun perayaan-perayaan yang disenggelarakan oleh pemerintah atau oleh pihak swasta.

Dari tari Jaipong ini mulai lahir beberapa penari Jaipongan yang handal seperti Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kirniadi. Kehadiran tari Jaipongan memberikan kontribusi yang cukup besar terhadap para pencinta seni tari untuk lebih aktif lagi menggali jenis tarian rakyat yang sebelumnya kurang di perhatikan. Dengan munculnya tari Jaipongan ini mulai banyak yang membuat kursus-kursus tari Jaipongan, dan banyak dimanfaatkan oleh para pengusaha untuk pemikat tamu undangan.

Di Subang Jaipongan gaya “Kaleran” memiliki ciri khas yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan. Hal itu tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di daerah Subang.

Tari Jaipongan pada saat ini bisa disebut sebagai salah satu tarian khas Jawa Barat, terlihat pada acara-acara penting kedatangan tamu-tamu dari Negara asing yang datang ke Jawa Barat, selalu di sambut dengan pertunjukkan tari Jaipongan. Tari Jaipongan ini banyak mempengaruhi pada kesenian-kesenian lainnya yang ada di Jawa Barat, baik pada seni pertunjukkan wayang, degung, genjring dan lainnya yang bahkan telah dikolaborasikan dengan Dangdut Modern oleh Mr. Nur dan Leni hingga menjadi kesenian Pong-Dut.

Sumber:http://adikasaputra.blogspot.com