Melihat Kepribadian Dari Selera Musiknya

Satu hal yang dapat mempengaruhi perkembangan kepribadian seseorang adalah jenis musik yang di dengarkannya. Pada saat dewasa kita bisa memilih jenis musik yang kita sukai, seperti Klassik,Rock,Blues,Metal,Jazz,Pop, Dangdut dan lain-lain. Kita akan merasakan nuansa kenikmatan saat menengar musik yang sesuai selera. Agar tenang kita mendengarkan Jazz, kita bisa mendengarkan metal atau Rock supaya bersemangat. Ataupun kalau ingin santai kita bisa mendengar lagu Blues atau Reggae. Semua tergantung selera kita, dan kita dapat mengetahui kepribaian kita masing-masing melalui jenis musik yang kita sukai. berikut kepribadian seseorang di lihat dari selera musiknya

KLASIK

Bila seseorang pria menyukai music klasik, ketenangan merupakan bagian dari dirinya. Artinya ia selalu tenang dalam menghadapi situasi apapun. Hal itu disebabkan ia bisa mengendalikan emosi an memperhitungkan segala sesuatu secara matang sehingga tidak salah langkah dan menyesal.

POP

Para pecinta musik pop umumnya menyukai kepraktisan. Ia terlihat selalu santai tapi bukan pemalas. Ia pandai membagi waktu. Dalam pergaulan, ia pandai menyenagkan hati orang lain. Bagi para cowok, kepandaiannya dalam hal yang satu ini banyak membuat para cewek bersimpati padanya.

JAZZ

Ciri khas pecinta musik ini adalah romantis dan prefeksionis. Bila mengerjakan sesuatu ia tak pernah setengah-setengah, karena selalu ingin mencapai hasil yang terbaik.

COUNTRY

Para penyuka musik country pada umumnya orang tersebut mempunyai jiwa petualang, menyukai kebebasan dalam arti positif. Biasanya dalam berpacaran pria penggemar country lebih memilih cewek yang pengertian dan sehobi dengannya.

ROCK

Para pria penggemar musik ini umumnya keras kepala dan egonya besar sekali. Walau begitu, rasa solidaritas terhadap sesamanya sangat besar sekali. Selain itu ia tergolong ambisius dan ingin di anggap nomor satu. Jika menyukai wanita, ia akan berusaha keras sampai ia berhasil mendapatkannya.

DISCO

Pria pecinta Disco bisa ditebak, sifatnya periang dan humoris sehingga orang lain senang mengobrol dengannya. Sayangnya ia suka hura-hura dan mata keranjang. Namun ada hal lain yang membuat orang suka kepadanya, yakni kreatifitas tinggi sehingga sering menghasilkan ide-ide yang cemerlang.Source:blogsuryo ReSource:http: www.ronaldorozalino.com

Pada jaman Majapahit usaha melukiskan gambaran wayang di atas kertas disempurnakan dengan ditambah bagian-bagian kecil yang digulung menjadi satu. Wayang berbentuk gulungan tersebut, bilamana akan dimainkan maka gulungan harus dibeber. Oleh karena itu wayang jenis ini biasa disebut wayang Beber. Semenjak terciptanya wayang Beber tersebut terlihat pula bahwa lingkup kesenian wayang tidak semata-mata merupakan kesenian Kraton, tetapi malah meluas ke lingkungan diluar istana walaupun sifatnya masih sangat terbatas. Sejak itu masyarakat di luar lingkungan kraton sempat pula ikut menikmati keindahannya. Bilamana pagelaran dilakukan di dalam istana diiringi dengan gamelan laras slendro. Tetapi bilamana pagelaran dilakukan di luar istana, maka iringannya hanya berupa Rebab dan lakonnya pun terbatas pada lakon Murwakala, yaitu lakon khusus untuk upacara ruwatan. Pada masa pemerintahan Raja Brawijaya terakhir, kebetulan sekali dikaruniai seorang putera yang mempunyai keahlian melukis, yaitu Raden Sungging Prabangkara. Bakat puteranya ini dimanfaatkan oleh Raja Brawijaya untuk menyempurkan wujud wayang Beber dengan cat. Pewarnaan dari wayang tersebut disesuaikan dengan wujud serta martabat dari tokoh itu, yaitu misalnya Raja, Kesatria, Pendeta, Dewa, Punakawan dan lain sebagainya. Dengan demikian pada masa akhir Kerajaan Majapahit, keadaan wayang Beber semakin Semarak. Semenjak runtuhnya kerajaan Majapahit dengan sengkala ; Geni murub siniram jalma ( 1433 / 1511 M ), maka wayang beserta gamelannya diboyong ke Demak. Hal ini terjadi karena Sultan Demak Syah Alam Akbar I sangat menggemari seni kerawitan dan pertunjukan wayang.

Harmonika Kaca

Harmonika kaca ini dibuat dengan bahan mangkuk kaca berbagai ukuran. Nah karena terbuat dari kaca harmonika ini termasuk jenis Crystallophone. Alat musik ini ditemukan oleh musisi dari Irlandia bernama Richard Puckeridge. Alat musik ini dimainkan dengan cara menggesekkan jari pada kaca yang telah dibasahi terlebih dulu.
Seruling Bulet

Ditemukan oleh James Johnson, setelah melalui penelitian selama 11 tahun. Dia terinspirasi oleh Cantonese seorang musisi yang sangat berbakat bermain seruling. James sering bermimpi untuk menciptakan alat musik ini hingga akhirnya dia mampu mewujudkan impiannya itu.
Trompet Raksasa: 34 kaki

Terompet Raksasa, dibuat pada awal abad ke -20 di kota Besson, London. Terompet ini panjangnya 34 kaki, beratnya 56 kg, dan dengan tinggi hampir 8 kaki.
Nada terendah yang dapat dimainkan instrumen ini adalah Bb 3 oktaf di bawah nada, atau nada kedua paling rendah pada piano modem (29.14 Hz).
Harpa Angin

Merupakan salah satu warisan Yunani Kuno (pertengahan 6 SM). Harpa ini sangat langka, karena merupakan satu-satunya harpa yang cara memainkannya adalah dengan tiupan angin. Melalui bantuan angin harpa ini bisa menghasilkan deretan nada mulai dari terendah hingga nada nada sopran yang nyaring.
Organ Gedung Atlantic City: Alat musik terbesar dan terkeras di dunia

Organ berbentuk lingkaran ini terdapat di Auditorium Boardwalk Hall di Atlantic City, New Jersey, ditemukan oleh perusahaan pembuat organ the Midmer-Losh Organ Compan. Gedung pertemuan Atlantic City sendiri merupakan gedung pertemuan paling besar di dunia yang mampu menampung sekitar 41000 orang di bagian utamanya. Organ terbesar di dunia ini memiliki 33.112 pipa termasuk 64 kaki Diaphone Profunda,dan pedal manual yang terletak di bawah tekanan angin tiap 100 inchinya.
Organ Lautan: Dimainkan oleh laut.

Organ Lautan atau yang disebut dengan morske orgulje ini terletak di pantai Zadar, Kroasia, dan merupakan organ pertama di dunia yang dimainkan oleh ombak laut. Di sini terdapat 35 tabung musik yang berupa lubang terbuka di setiap sisinya. Saat air laut menyentuh bagian organ, akan menciptakan suara-suara manis yang dipengaruhi oleh beberapa hal, seperti kecepatan, kapasitas ombak, dan ukuran ombak yang menghantamnya. Arsitektur alat musik ini dikerjakan oleh pemahat Dalmatian dan sang Arsitek Nikola basic pada tahun 2005.
Gitar Nano: gitar terkecil di dunia

Gitar terkecil di dunia ini mempunyai panjang 10 mikrometer, hampir sama dengan panjan satu buah sel manusia. Sedangkan senarnya sepanjang 50 nanometer satau setar dengan panjan 100 atom.Dibuat oleh para peneliti di Universitas Cornell, US sebagai wujud generasi baru dari alat-alat musik di dunia. Namun alat ini hanya bisa dimainkan dengan alat mikroskopik khusus dan nadanya pun tidak mungkin didengar oleh telinga biasa.
Piano LEGO

Piano ini dibangun oleh Henry Lim, selain senar pianonya, seluruh bagian instrumen ini dibuat dengan menggunakan potongan-potongan LEGO baik keyboard, jack, rak piano, pin, dan jarum-j arumnya semua disusun dengan rapi olehnya.Instrumen yang berukuran 6 X 3 kaki ini berbobot hampir 75 kg dan hampir menghampiskan sebanyak 100ribu potongan LEGO.
Jalan Musik: main musik sepanjang jalan

Dibuat beberapa tahun yang lalu di Jepang, oleh anggota peneliti industri di Hokkaido. Berupa arsiran yang diukir di sepanjang jalan yang apabila kita melintas di atasnya makan akan tercipta alunan alunan musik yang indah. Instrumen ini merujpakan ide dari mr. Shinoda , seorang yang terinspirasi dari kerusakan jalan di daerah sekitar rumahnya. Dengan berbagai persiapan dan bantuan dari beberapa pihak akhirnya terciptalah karya mengagumkan ini. Hasilnya, Jalan Musik yang terukir lubang dengan lebar 6mm dan terpisah tiap jarak 12 mm yang mampu penciptakan dengungan musik nan indah.
terselubung.tk . Sumber:dunia-panas

TENNESSEE - Bermain alat musik di waktu senggang, apalagi bila ditekuni menjadi musisi profesional ternyata dapat meningkatkan kecerdasan.

Seorang musisi yang telah berlatih selama puluhan tahun akan menggunakan kedua bagian otaknya, kanan dan kiri secara seimbang daripada orang yang jarang bermain alat musik.

Seperti dikutip dari sciencedaily.com, Sabtu (4/9/2008), peneliti Vanderbilt University, Bradley Folley mengungkapkan seorang musisi professional lebih efektif dalam mengeksplorasi daya kreatif karena otak kanan dan kiri dalam frontal cortex mereka bekerja lebih dibandingkan yang nonmusisi.

"Kami mempelajari dan meneliti pengalaman sehari-hari para musisi, terutama cara berpikir kreatif mereka dan kami menemukan ada perbedaan kualitas cara menjawab suatu permasalahan di dalam aktivitas otak mereka," kata Folley.

Bersama kedua rekannya, Crystal Gibson dan Sohee Park, Folley meneliti sebanyak 20 orang musisi klasik dan membandingkannya dengan 20 orang nonmusisi.

Para musisi yang dijadikan contoh tersebut minimal telah berlatih dan berpengalaman selama delapan tahun. Adapun mereka memainkan berbagai instrumen seperti gitaris, pianis, dan penabuh drum.

Gambar Oleh : http://www.newsweek.com/id/158755

Selain itu, penelitian itu dilakukan dengan cara memberikan pertanyaan tertulis semacam psikotes kepada responden, yang sebelumnya diberikan kesempatan bermain, memainkan, dan mendengarkan musik terlebih dahulu.

Hasil penelitian pertama menunjukkan, seorang musisi yang menggerakan tangan sekaligus membaca not-not musik dapat menjawab pertanyaan dan merespon pertanyaan lebih baik daripada kelompok nonmusisi.

Perbedaan nilai paling jauh terlihat dari tes kemampuan verbal, di mana jawaban musisi lebih sempurna.

Selain itu, dengan menggunakan teknik infrared, para peneliti juga melihat perbedaan jumlah oksigen di dalam tekanan darah pada otak ketika para musisi melakukan tes kognitif.

Dia mengatakan, penelitian tersebut bertujuan mencari teknik baru psikologi untuk meningkatkan kemampuan seseorang dalam memecahkan sebuah permasalahan. Di samping itu, faktor lainnya juga mempengaruhi daya kreativitas seseorang. Stefanus Yugo Hindarto - Okezone

Sumber:www.medbook.web.id

Indonesia adalah negara yang sangat luas mulai dari Sabang sampai Marauke dan juga mempunyai kesenian yang sangat banyak, tapi sayang kesenian ini akan hilang atau bisa diambil oleh bangsa lain oleh karena itu pemerintah harus sangat menghargai kesenian
bangsa Indonesia yang ditinggalkan oelh nenek moyang kita.
Anda tahu berapa banyak kesenian yang berada di Indonesia? mungkin sudah tidak terhitung jumlahnya mulai dari kesenian Tari, Lagu daerah, Sampai hal-hal mistis.
Dulu pernah terjadi kenapa Reog Ponorogo diklaim milik negara Malaysia karena pemerintah kurang memerhatikan kesenian yang begitu banyak contoh saja kesenian dari jawa seperti Wayang Kulit dan Ludruk biasanya kalau zaman dahulu peminatnya sangatlah ramai demi melihat wayang kulit aja berani begadang sampai malam ataupun tidak tidur sekarang semuanya sudah berubah lebih enak megang remote sambil tiduran makan camilan liat sinetron yang ceritanya itu-itu melulu, truz juga nonton film di bioskop lihat film horor sama pacar lalu pacar takut truz di peluk dech!!.
mulai saat ini pemerintah Indonesia harus bisa menyatukan kesenian daerah dengan kemajuan zaman seperti wayang kulit ditampilkan dengan bantuan bisokop agar tidak punah truz Ludruk di sinetronkan di layar kaca atau televisi Indonesia agar tidak cepat hilang dan mudah punah.
Itulah yang harus dilakukan pemerintah agar budaya bangsa ini masih tetap bisa bertahan sampai akhir zaman. Amin......

Sumber:http://ceef88.blogspot.com

Rilis Musik Melayu Tanpa Mendayu-dayu

LIMA musisi andal, ”jebolan” band-band ternama,menemukan adanya chemistry dan kesenangan yang sama dalam sebuah kumpulan, yang mereka namakan D’Gank.

Nama-nama berikut, Irang Arkad (vokal/mantan vokalis BIP), Ully Dalimunthe (drummer/eks drummer DeBrur), Doni (bas/eks vokalis Seventeen), Mamoko (kibordis), dan Iwan Sukma (gitar/eks additional Peterpan), sedikit banyak sudah dikenal pencinta musik Indonesia. D’Gank sendiri terbentuk pada Februari tahun ini.Awalnya merupakan ide Ulli seorang. Pada perjalanannya, dia bertemu empat rekan lagi, sampai kemudian merilis album ”keliling dunia”.

”Ini boleh dibilang suatu kumpulan yang memiliki rasa kekeluargaan dan punya visi masing-masing. Pengen bikin kelompok yang fun dan menghibur,” kata Donny saat berbincang dengan media di kawasan Kemang kemarin. Lupakan tentang masa lalu,kenangan bersama band lama biar dikubur saja.Kini lima musisi ini bersiap untuk sesuatu yang lebih seru.

”Band lama tidak meninggalkan masalah, gontok-gontokan secara pribadi,hanya terus berkarya. Yang jelas,kita enggak mau mengulang kesalahan yang sama dalam band ini,”tambah Ulli. Lalu,musik seperti apa yang ditawarkan lima pria ini? Jawabnya, pop n’ roll.”Konsepnya pop n’ roll, ada sisi populernya,sedangkan basic- nya rock n’ roll,mix,”jelas Doni. Ulli mengatakan bahwa benang merahnya ada pada lirik.Meski sekilas didengar agak Melayu, mereka tidak membantahnya.

”Kita enggak ada kesengajaan kalau kedengaran seperti Melayu, Kita kan orang Melayu.Ya,Melayu,tapi tidak mendayu-dayu,”ungkap Ulli. Singel pertama Rival Cinta menjadi kunci pembuka kumpulan ini. Dengan musik yang catchy, riang, lirik yang sederhana, dan membumi, lagu ini terasa akrab di telinga. Khusus singel ini, vokal Irang beradu dengan vokal Doni melantunkan lagu yang bercerita soal persaingan merebut hati cewek.

Ada kisah seru dibalik terpilihnya singel ini.Menurut Irang, lagu ini memang diperuntukkan untuk pasar musik Indonesia. Kemudian, hal ini terkorelasi dengan idealisme serta komersialisme. ”Kita tidak menganggap idealis. Kita setuju membuat apa yang kita mau, tetapi tetap mempertimbangkan apakah lagu ini catchyatau tidak,”kata Irang.

Lagu ini pun dibawa ke MD radio, sampai akhirnya direstui untuk diputar.Konsep dua vokalis ini hanya terjadi pada singel utama. Selebihnya, Irang menguasai porsi vokal. Selain fun,D’Gank juga sedikit membahas tentang perdamaian. Alangkah eloknya antara musik dan perdamaian bersinergi. ”Kita pengen suatu saat bisa keliling dunia, bisa main musik tanpa harus dibatasi, atau dunia itu sendiri tidak dibatasi oleh perang.Mewujudkan perdamaian secara global,”tandas Doni.(johana purba)

Sumber:http://www.seputar-indonesia.com/edisicetak/content/view/248128

Seni Teater
(terdapat hampir di seluruh daerah wilayah Indonesia) merupakan jenis senipertunjukan yang bersifat kolektif, kompleks, rumit, dan sangat akrab denganpubliknya, yaitu ‘masyarakat seni teater’ sebagai seni pertunjukan. Termasuk didalamnya: pencipta seni, para pekerja seni, karya seninya itu sendiri, manager,kelompok (group) seni, pengayom atau maesenas seni (lembaga pemerintah ataunon-pemerintah), alam semesta dan lingkungan seni (poleksosbud hankam, iptek,seni, dan pariwisata) yang bisa dijadikan bahan atau sumber inspirasi bagi paraseniman untuk melakukan proses kreatif seni, lembaga sekolah atau kampus (baikformal maupun non-formal), sanggar, kelompok, paguyuban, penikmat, pemerhati,kritikus seni atau peneliti seni, pelatih atau pengajar seni, baik guru, dosen,maupun empu seni, dan jangan lupa para penonton karya seni (baik para pecanduseni maupun yang awam seni sekali pun). Baik menggunakan sarana visual,auditif, audiovisual, dan sebagainya. Baik melalui media panggung pementasan ataupergelaran, media cetak, elektronik, audiovisual atau teve, maupun komputer.Khusus penonton, menurut hemat saya bukan sekadar berkedudukan sebagai faktorpenunjang, melainkan merupakan komponen atau unsur bagi setiap senipertunjukan. Tanpa penonton, penyebutan istilah ‘seni pertunjukan’ menjadianeh, sebab lalu dipertunjukkan atau dipertontonkan kepada siapa? Itulahsebabnya, pengkajian atau penelitian terhadap motivasi, psikologi, sikap atauperilaku para penonton menjadi penting artinya. Juga buat para pejabat ataupenguasa yang sering kurang ramah, bahkan mengecilkan arti terhadap tontonandan penonton, sehingga mengambil ‘jalan pintas’ sebaiknya melarang saja suatu
seni pertunjukan yang dikhawatirkan bisa menimbulkan ‘anarkis’.Seni Teater sebagai Seni Pertunjukan merupakan lembaga sosial,dokumentasi sosial, cermin sosial, moral sosial, eksperimen sosial, sistem,sosial, sistem semiotik, baik semiotik sosial maupun semiotik budaya yang amatkaya akan nuansa makna yang terkandung dalam tanda-tanda yang terbangun olehSeni Pertunjukan, baik tanda-tanda ikonik, indeksikal, maupun tanda-tanda
simbolis.Dalam proses dramaturgi, sebagai sebuah proses teater, seniteater sebagai seni pertunjukan merupakan tempat pertemuan, kolaborasi hampirseluruh cabang seni dan seniman di dalamnya (bahkan termasuk non-seni dannon-seniman sekali pun), untuk mewujudkan sebuah karya seni yang bulat utuh,ansambel, dan harmonis. Dalam kondisi demikian, seni teater sebagai senikolektif, bisa memupuk sikap kerja sama, gotong royong, solidaritas, toleransiatau tenggang rasa, dan demokrasi. Maka, proses penciptaan dan proses pengkajian seni teater sebagai seni pertunjukan untuk bisa menghayati danmemahami kandungan maknanya bersifat hirarkis, berkesinambungan, berkelanjutan
secara timbal-balik (formula dramaturgi). Untuk itu diperlukan kecermatan,kehati-hatian, dan nyali yang tinggi, bersifat multi dan atau interdisipliner,lintas dan silang budaya – budaya lokal – nasional – regional – global, danbegitu sebaliknya. Dalam kaitannya dengan konteks budaya, karya seni, termasukseni teater, sejak awal kehadirannya tidak dalam keadaan kosong. Artinya,kondisi sosial budaya sangat berpengaruh terhadap karakteristik seni. Sosialbudaya Indonesia yang multi etnik, multi kultur, multi dimensi, menjadikan seni
teater di Indonesia tidak steril dari pengaruh kondisi lokal – global.Seperti halnya terhadap bidang-bidang ilmu dan cabang-cabangseni lainnya, seni sastra jenis seni drama dan atau teater sering dipertanyakansebagai ilmu atau sebagai seni? Jawabnya tentu kedua-duanya, yaitu sebagai ilmudan sebagai seni. Sebagai ilmu, seni teater dapat dikaji dan diteliti seperti
ilmu-ilmu lainnya dengan menggunakan metode dan konvensi, kaidah, atau teori tertentu yang relevan dengan objek kajiannya. Sebagai seni, seni teater bisa dihayati dan dipahami seperti seni-seni yang lain yang bersifat verstehen, artinya lebih menekankan pada pemahaman daripada pengertian. Ada tiga konvensiyang harus digunakan untuk memahami setiap karya seni, termasuk seni teater, yaitu konvensi ‘bahasa’ (gramatika seni), konvensi seninya itu sendiri, dan konvensi budaya yang melingkupinya dimana karya seni itu berada. Karena budaya Indonesia adalah multi etnik, multi kultur, danpluralis, maka seni teater di Indonesia juga bersifat demikian. Betapa pun setiap daerah di Indonesia ada jenis seni teaternya sendiri (teater daerah atau teater tradisional), misalnya lenong di Betawi – Jakarta, kethoprak di Jawa Tengah dan Jawa Timur, wayang di Jawa dan Bali, lodrug di Jawa Timur, randai di Padang, makyong di Riau; bahkan seni pewayangan atau seni pedalangan dibeberapa daerah di Indonesia dan di luar Indonesia misalnya Kelantan, India,Thailand, atau Cina, memiliki karakteristiknya masing-masing sesuai denganbudaya tempat seni pewayangan atau seni pedalangan itu berada, tumbuh danberkembang. Hegemoni konvensi Barat terhadap seni tidak bisa dipungkiri, halyang juga berlaku atau terjadi buat bidang-bidang ilmu pengetahuan yang lain diIndonesia. Namun, dalam proses penjadian, tumbuh, dan perkembangannya, seni(dalam hal ini seni teater), warna lokal telah ‘bercampur’ atau ‘lebur’ denganwarna lokal yang lain dan warna global, dengan berbagai teknik garap dan gayamasing-masing telah mewarnai karya-karya seni di Indonesia, tidak terkecualiseni teater. Bahkan, menurut hemat saya, karena sifatnya yang kolektif,kolaboratif, kompleks, tetapi ansambel dan harmonis, menjadikan seni teater diIndonesia sangat potensial punya warna lokal – global. Dengan kata lain, seniteater sangat potensial untuk dijadikan wahana pemersatu budaya bangsa danbudaya antar-bangsa. Yang pada gilirannya sangat berpotensi sebagai wahanapemersatu bangsa dan antar-bangsa. Melalui pergelaran bersama kesenian yangkolaboratif seperti seni teater, diharapkan kita, bangsa Indonesia, bisaterhindar dari konflik antar-etnik, antar-kultural, antar-suku, antar-daerah,dan ujung-ujungnya diharapkan bisa terhindar dari potensi timbulnyadisintegrasi antar-daerah di seluruh wilayah Indonesia. Terhindar dari disintegrasi
bangsa Indonesia. Dalam pandanganSosiologi Seni dan Psikologi Seni, karya seni (dalam hal ini seni teater),diyakini banyak bergantung atau berkolerasi dengan faktor-faktor psiko-sosialdan kultural yang melingkupinya. Faktor-faktor psiko-sosio-kultural yangmelingkupi tersebut meliputi psiko-sosio-kultural pencipta seni(psiko-sosio-kultural seni), psiko-sosio-kultural karya seninya itu sendiri(psiko-sosio-kultural seniman), dan psiko-sosio-kultural audience ataupubliknya (psiko-sosio-kultural audience atau publik), termasuk para pejabat
pemerintahan, para politisi, para penyelenggara kesenian (baik lembaga,kelompok, sanggar, atau perorangan). Begitu kompleks dan kolaboratifnya seni teater, sejak masih
dalam ide, gagasan atau angan-angan, proses penciptaan, garapan, dan prosespenjadian dan penyajiannya, seni bukan hanya merupakan fokus sosiologi seni danpsikologi seni, tetapi juga fokus budaya dalam pengertian tidak sempit. Melihat realita demikian, dengan mengambil contoh proses teatersebagai seni pertunjukan yang bersifat kolektif, kolaboratif, dan komunikatifdengan publiknya, kita bisa menyusun paradigma baru sebagai alternatif dalammenyusun konsep dan strategi kebudayaan (di) Indonesia yang multi etnik, multi kultur, dan pluralis ini sehingga terhindar dari potensi disintegrasi bangsa.

Sumber:http://phoenk.blog.friendster.com/2008/08/seni-teater-sebagai-seni-pertunjukan/

(Artikel ini telah diupload di http://astudio.id.or.id/artkhus62arsitektur_dan_musik1.htm

sebagai bagian dari tulisan Arsitektur dan Musik - yang memuat pula tulisan Probo Hindarto ' Arsitektur : Musik yang Beku')
Musik merupakan satu bentuk kesenian yang memiliki kekuatan untuk mempengaruhi sisi personal manusia, bersifat universal – mampu dinikmati beragam kalangan usia, status, latar belakang budaya, dsb. Kekuatan musik mampu menembus batas ruang dan waktu. Hal ini yang menjadi inspirasi untuk menelaah lebih jauh sejauh mana kekuatan musik mampu merambah pula ranah desain. Tulisan ini merupakan pengantar dan diperlukan penelitian lebih lanjut untuk menganalisa lebih jauh keterkaitan musik dengan desain, khususnya desain interior dan arsitektur.
Beberapa waktu lalu saya melihat tayangan tentang distro (distribution outlet) ‘berjalan’ - yang memanfaatkan area dalam sebuah bis untuk showroom. Fenomena menarik karena distro bukan sekedar ‘berdagang pakaian’, tapi merupakan bisnis ‘image’ dan gaya hidup. Kasus distro ‘berjalan’ melengkapi gejala penerapan konsep ‘high touch’ dalam sistem penjualan, yang merupakan bentuk ‘komunikasi visual’ yang efektif untuk masa kini.
Pengaruh musik pada desain fashion mulai marak sejak munculnya artis dan kelompok musik fenomenal seperti Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Michael Jackson, Madonna, Bob Marley, dll. Gaya busana artis dan musisi tersebut menjadi trend khususnya di kalangan anak muda.
Distro dikenal di Indonesia merupakan salah satu perwujudan ekspresi diri bagi komunitas ‘underground’, penikmat musik ataupun jenis aliran musik tertentu, juga extreme sport seperti skateboard, surfing,dll. yang dirintis sekitar tahun 1990-an di Bandung. Perkembangan distro menjadi salah satu wujud nyata keterkaitan musik dengan desain dan dilatarbelakangi budaya pop, gaya hidup, konsumerisme sebagai pemicu perkembangan. Karakteristik musik ataupun kelompok band yang diusung menjadi sumber inspirasi bagi visualisasi dari ekspresi diri tersebut, baik dalam bentuk desain merchandise berupa t-shirt, aksesori, tas, produk, cd, maupun desain furniture, interior. Tampilan grafis pendukung image menjadi salah satu upaya penciptaan ‘sense of place’.
‘Sense of place’ yang diciptakan melalui pemanfaatan multi media, audio visual sebenarnya telah ada jauh sebelum budaya pop merebak. Spirit jaman dan dimensi estetis menjadi benang merah antara musik dan desain. Musik dengan beragam kompleksitas komposisinya berkembang sejalan dengan perkembangan pola pikir dan cara hidup masyarakat berikut ekspresi seni dan pemecahan masalah terhadap kondisi lingkungan sekitarnya.
Sejak awal peradaban dengan peralatan sederhana musik digunakan untuk hubungan transendental, pelengkap upacara, pengiring tarian, dsb. Pada perkembangan selanjutnya di mana sistem politik, organisasi sosial diterapkan, musik berkembang pula menjadi salah satu pelengkap perang, penyampai pesan, dsb.
Di masa Abad Pertengahan di Eropa dengan Gotik sebagai puncaknya – segala bentuk kehidupan diorientasikan pada kehidupan Gereja (Katolik). Perkembangan musik Gregorian sebagai musik Gereja, penerapan seni kaca patri dan konstruksi bangunan gereja yang monumental (struktur langit-langit tinggi kubah ber-rusuk/ribbed-vault, menara, triforium,dll.) merupakan pencapaian kesan vertikal, agung sebagai ekspresi iman dan simbol hubungan Tuhan dengan manusia.
Musik Barok yang menekankan ornamentasi rumit pun sejalan dengan desain interior dan arsitektur yang berorientasi pada detail dan ornamen di seluruh elemen ruang dan bangunan termasuk penerapan lukisan pada plafon berbentuk kubah. Pada arsitektur gereja gaya Barok dikategorikan bersifat dramatik, ekspresif.
Jika kemudian yang dikenal adalah Barok (Inggris: baroque), maka asal-usulnya adalah barroco yang berasal dari bahasa Portugis, untuk menyebut mutiara yang bentuknya tidak beraturan dan digunakan untuk menjelaskan bangunan yang konstruksinya melengkung serta sangat kaya dengan dekorasi.
Khususnya tentang musik Barok, orang mengenalnya sebagai musik yang amat emosional. Salah satu ciri utamanya adalah munculnya pencampuran larik-larik melodi yang berlainan. Tetapi, meskipun berlainan, larik-larik tersebut tetap dalam batas asas tempo harmonik. Pada zaman itu komposer melakukan eksperimen dengan instrumen-instrumen berbeda
(http://www.melodiamusik.com/classic/index.php?option=com_content&task=view&id=62&Itemid=30 - dikutip dari Kompas)

Sementara untuk budaya Nusantara salah satu contoh adalah penerapan kesan dinamis, alami, penerapan warna primer dominan merah, orientasi simbol dan detail, kompleksitas komposisi dan pengerjaan menjadi beberapa ciri bangunan tradisional Bali, yang kita dapati pula sebagai karakteristik perlengkapan sehari-hari seperti pakaian adat, peralatan dan bentuk seni lain : lukis, musik, tari, dll.
Dalam perjalanan waktu munculnya budaya pop menjadikan sosialisasi musik menjadi lebih pesat berkembang, termasuk industri rekaman. Industri musik menjadi pemicu perkembangan total design : produk, fashion, grafis, interior dan arsitektur sebagai bagian dari sistem pemasaran dan apresiasi seni. Perkembangan teknologi menunjang perkembangan elektro-akustik juga tata suara elektronik dan multi-media. Teknologi digital dan informasi semakin melengkapi keterkaitan musik, seni visual seperti film, seni instalasi, dan desain , di mana internet, mobile phone, dll. menjadi media ampuh untuk penyebaran dan apresiasi.
Kemajuan teknologi memberi warna pula pada perkembangan desain interior dan arsitektur yang mewadahi kegiatan bermusik ataupun kegiatan apresiatif lain, seperti perkembangan desain set panggung pertunjukan, gedung pertunjukan dan museum seni.
Pada kasus desain set panggung : pertunjukan musik, selain ditunjang oleh koreografi, pertunjukan musik didukung pula oleh penerapan set panggung dengan memanfaatkan teknologi lighting, tata suara, panggung bergerak (system hidrolik, berputar,dll.), motion graphic pada layar LED sebagai bagian dari pertunjukan. Keseluruhan aspek tersebut (lagu, musik, tata cahaya, suara, efek visual lain, motion graphic, dll) menyatu dalam satu tema sesuai karakter pertunjukan yang ditampilkan.
Untuk kasus museum salah satu contoh adalah Experience Music Project di Seattle karya Frank O. Gehry, yang merupakan museum musik dengan penerapan teknologi mutakhir, interaktif. Selain berfungsi sebagai museum EMP berfungsi pula sebagai wadah berkumpul para musisi, workshop, studio lab, dsb.
Secara arsitektural penerapan paduan bahan metal pada ruang dan bangunan, pemanfaatan bahan alam untuk area pajang, bentuk-bentuk lentur, penataan tidak teratur, konstruksi baja, penerapan warna beragam : merah, kuning, ungu, biru, dsb. dinamis mencerminkan pula citra perkembangan dinamika perkembangan musik di Amerika khususnya (rock and roll, gospel, R & B,dll.). Dinamika tercermin pula pada penerapan simulasi live concert dengan pemanfaatan teknologi multi media yang sebagai media interaktif, yang ditunjang tata cahaya dan akustik yang memadai.

Sumber gambar :
http://www.arcspace.com/architects/gehry/emp_n/

Musik dapat menjadi sumber inspirasi dalam desain. Kepekaan akan prinsip estetika : harmoni, ritme, keseimbangan, penekanan, dll. juga tema dan karakter spesifik lain adalah kunci, yang menjadikan musik sebagai bagian dalam proses perancangan, baik desain produk, tekstil, fashion, grafis, interior, arsitektur maupun kawasan. Kesan psikologis warna, bahan dan konstruksi melengkapi pula perwujudan desain yang utuh dan integral. Sebagai contoh : Musik rock yang berkonotasi maskulin, keras, dinamis dapat divisualisasikan dalam desain interior dan arsitektur melalui penerapan hi-tech pada konstruksi, bahan metal, dominan hitam putih, bentuk geometrik tegas, dengan penataan asimetrik.
Pada perkembangan di era konseptual seperti sekarang area-area publik seperti restoran, café bergaya retro dengan mengambil tema aliran musik tertentu juga merupakan contoh bagaimana kekuatan memori terhadap popularitas jenis maupun kelompok musik tertentu menentukan segala bentuk desain, dari pemilihan jenis dan nama makanan, penyajian, suasana ruang, tampilan grafis, penamaan area makan, brand berikut segala bentuk image yang ingin ditampilkan hingga tampilan fisik interior, arsitektur dan lansekap.
Desain berkembang dinamis sejalan dengan spirit jaman. Keterkaitan musik dengan desain menjadi salah satu fenomena alam yang menunjukkan bahwa desain merupakan harmoni, sebagaimana juga alam semesta. Mikrokosmos mencerminkan makrokosmos.

Sumber:http://jolanda-atmadjaja.blogspot.com/2008/02/musik-dan-desain.html

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
A.Perkembangan Musik Dunia
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1.Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.
2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :
1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.
2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
3. Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :
A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:
1. St. Mathew Passion.
2. Misa dalam b minor.
3. 13 buah konser piano dengan orkes
4. 6 buah Konserto Brandenburg
Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;
1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
2. Water Musik (Musik Air).
3. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4. Zaman Klasik 91750 – 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.
Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :
1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.
2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.
5. Zaman Romantik (1820 – 1900)
Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :
a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.
Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik :
A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.
B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.
C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.
D. Johannes Brahms (1883 – 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.
6. Zaman Modern (1900 – sekarang)
Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :
1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella Bartok dari Honggaria.
3. Maurice Ravel dari Prancis.
4. Igor Fedorovinsky dari Rusia
5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.

Sumber:http://justrangga.multiply.com/journal/item/18/SEJARAH_

PERKEMBANGAN_MUSIK_DUNIA

Tragedi Musik (berideologi) Modern
oleh doni riwayanto
lihat posting asli di sini

Marcel Duchamp Fountain, 1916-17

Diskurusus tentang musik modern dapat mengacu pada dua hal. 1) Musik yang eksis pada masa modern (meskipun secara gramatik musik sama sekali tidak mengikuti ideologi modernisme), atau 2) Musik yang secara gramatik musik menganut ideologi modernisme.
Untuk model pertama adalah musik yang secara umum eksis pada masa modern. Mainstream musik ini disangga oleh sistem kapital. Musik ini juga ditentang oleh beberapa kalangan yang tidak setuju jika musik dikendalikan oleh kaum kapitalis, namun sayang para penentang ini ternyata masih juga berkubang dalam satu pola yang sama dengan yang ditentangnya. Secara sosial dapat dikatakan bahwa musik ini adalah bagian dari budaya modern serta budaya populer. Namun secara gramatik musik, sama sekali jauh dari ideologi modern.
Musik yang kini lebih dikenal dengan sebutan musik populer tersebut berawal dari folk musik. Sebuah format musik sederhana, biasanya berbentuk sistem combo. Ketika media audio berkembang, sistem recording ditemukan, musik tersebut seakan mendapatkan momentum untuk memasuki industrialisasi, salah satu tonggak modernisme. Kemudian pada gilirannya musik ini mengglobal menjelma menjadi budaya populer yang seakan memarjinalkan bentuk-bentuk musik lain, seperti halnya produk-produk modernisme yang lain. Namun gramatik musik ini relatif stag pada teori-teori musik awal. Tonalitas, sistem harmoni ters, kesatuan rhythm. Namun dalam artikel ini tidak akan lebih jauh membahas tipe pertama ini.
Pembunuhan Rasa oleh Rasio
Secara umum modernisme dipengaruhi oleh praktek teori Kapitalisme, Industrialisme, dan Nagara Bangsa. Era ini memberi area berlebih untuk filsafat materialisme. Sebuah paham yang menyatakan bahwa hal yang dapat dikatakan benar-benar ada adalah materi. Dan materi dapat dikenali oleh indera dan rasio. Hingga pada akhirnya rasio menjadi pertimbangan utama mainstream pemikiran modern, yang otomatis menafikkan irasio.
Begitu pula ideologi musik modern. Dalam pandangan modern, musik dapat dikenali sebagai materi bunyi yang secara fisik berujud gelombang. Nada-nada yang harmonis (selaras) memiliki frekuensi teratur yang tidak hanya bisa dirasa, namun juga bisa difikirkan. Sementara Ritme sebagai dimensi waktu dalam musik juga merupakan satuan-satuan detak yang terukur secara nyata dalam satuan detik.
Dalam perkembangan sejarah musik sejak yunani hingga romantik, musik memang telah dikenali dari dua sisi. Baik rasa maupun rasio. Namun pengambilan keputusan selalu dikembalikan pada rasa. Rasio lebih berfungsi sebagai penerjemah rasa saja. Dan inilah perbedaan mendasar musik modern dengan musik-musik sebelumnya. Ideologi modern benar-benar dileburkan ke dalam cara bermusik.
Semua gramatik musik diolah secara rasional. Mulai dari Ritme, Melodi, dan Harmoni. Ritme yang sejak semula memiliki kesatuan hitung dan penekanan, kini diolah secara rasional. Dalam musik-musik selain modern, dalam sebuah komposisi atau sebuah bagian komposisi memiliki satu kesatuan accent. Ritme tertentu serta sukat tertentu. Namun dengan pertimbangan rasio, musik modern dengan gagah berani memasukkan teori polyrhythm maupun polymeter. Polyrhythm adalah konsep menyatukan beberapa sukat yang berbeda ke dalam satu waktu. Berikut ini adalah contoh musik polyrhythm.
Sementara polymeter merupakan konsep penyambungan beberapa sukat yang berbeda dalam satu rangkaian komposisi. Dan kejutan, ternyata ada pula musik populer yang berhasil memasukkan konsep ini dalam musiknya. Tidak lain tidak bukan merupakan group rock yang tidak asing di telinga banyak orang, Dream Theatre.
Dalam bidang Harmoni, musik modern berkembang lebih radikal. Dimana harmoni yang sejak jaman yunani hingga musik hasil industri showbiz saat ini menggunakan teori harmoni ters, dalam musik modern secara radikal, lagi-lagi atas pertimbangan rasio menggunakan harmoni quartal. Di mana akor (harmoni) yang secara natural tersusun dari interval ters (1-3-5), kini disusun dalam interval quart (1-4-7). Berikut ini adalah contoh komposisi musik yang disusun dengan teori harmoni quartal.
Yang paling radikal adalah pendobrakan tonal oleh Arnold Schoenberg. Musik yang secara natural memiliki kecenderungan pergerakan yang diteorikan dalam teori tonal, oleh Schoenberg dimentahkan oleh teori atonal. Schoenberg mengawali pendapatnya bahwa sesungguhnya secara hirarkis masing-masing nada memiliki fungsi sebagai penegas maupun pengingkar tonal. Dalam kenyataannya Schoenberg menyusun musiknya dalam teori atonal. Secara nyata berujud dalam dedeochaponism, atau serialisme atau 12 tone row. Berikut adalah contoh musik yang menggunakan teori dedeochaponism.
Sebuah Pembaruan yang Membawa Petaka
Apa sesungguhnya tujuan musik modern melakukan seluruh rasionalisasi atas musik? Tidak lain tidak bukan adalah kesadaran substansial sebagai seniman dalam menciptakan sebuah kreasi baru. Secara sosial seniman dituntut untuk itu. Dan sungguh usaha itu telah berhasil. Dengan rasionalisasi atas musik, menjadikan musik-musik (berideologi) modern tersebut lepas dari mainstream musik sejak yunani sampai musik-musik hasil industri showbiz saat ini. Inilah jawaban atas tuntutan yang tidak berhasil dicapai oleh musisi kontemporer sebatas kulit serta pemberontakan kaum indie lable.
Namun sungguh jawaban tersebut tidak hanya berhasil membawa musik keluar dari mainstream. Namun dalam saat yang sama juga menjerumuskan musik itu sendiri kedalam kubangan rasio yang jauh dari rasa. Hal itu terbukti dari contoh-contoh musik hasil teori-teori musi modern yang sungguh jauh dari rasa. Maka dari itu mengapresiasi musik modern tidak dapat dilakukan dengan rasa namun dengan rasio semata.
Hal ini jelas menimbulkan sebuah kondisi labil. Di mana realitas kebenaran hanya diukur oleh materi dan rasio. Seperti halnya produk-produk pemikiran modern yang lain yang akhir-akhir ini mulai disanggah oleh postmodern. Begitu pula musik modern yang kini dikritisi oleh musik postmodern.

Disusun oleh

Drs.Cecep Amelia

SMPN 1 KUNINGAN

Jl. Siliwangi No. 74 Kuningtan

SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

A.Perkembangan Musik Dunia

Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi

PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :

1.Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.

Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)

Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :

1. Gullanme Dufay dari Prancis.

2. Adam de la halle dari Jerman.

2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :

1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.

2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.

3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

A. Johan Sebastian Bach

Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

1. St. Mathew Passion.

2. Misa dalam b minor.

3. 13 buah konser piano dengan orkes

4. 6 buah Konserto Brandenburg

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.

Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig

B. George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;

1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.

2. Water Musik (Musik Air).

3. Fire Work Music (Musik Petasan).

Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.

4. Zaman Klasik 91750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.

b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).

c. Pemakaian Ornamentik dibatasi

d. Penggunaan Accodr 3 nada.

Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :

1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),

Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.

2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)

Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.

5. Zaman Romantik (1820 – 1900)

Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :

a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.

b. Franz Peter Schubert dari Wina.

c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia

d. Robert Alexander Schumann dari jerman.

e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.

Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik :

A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)

Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :

- 5 buah sonata cello dan piano.

- 9 buah symfoni

- 32 sonata piano.

B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)

Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.

C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)

Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.

D. Johannes Brahms (1883 – 1897)

Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.

6. Zaman Modern (1900 – sekarang)

Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.

Komponis-komponis pada Zaman Modern :

1. Claude Achille Debussy dari Prancis

2. Bella Bartok dari Honggaria.

3. Maurice Ravel dari Prancis.

4. Igor Fedorovinsky dari Rusia

5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.

Kuningan, 23 Agustus 2006

Penyusun,

Drs. Cecep Amelia

Kolaborasi berbagai jenis musik tradisional Bali dengan musik modern melibatkan musisi berkaliber internasional Richard Kaal mampu menciptakan seni musik yang memiliki daya tarik bagi umat manusia.
"Kolaborasi musik tradisional Bali antara lain dengan alat musik sexsophone, tabla, rehab dan gitar dinilai telah mampu menciptakan seni yang sangat harmonis," kata Ketua Yayasan Seni Suara Dana Pelestarian Gong Tradisional Bali I Ketut Suardana di Denpasar Kamis.
Hal senada juga diungkapkan Prof Dr I Nyoman Sirtha, SH, MS dari "Bali Heritage Trust" yang juga gurubesar Fakultas Sastra Universitas Udayana, bahwa aneka jenis musik tradisional Bali seperti jenis gamelan gambang, slonding dan saron dipadukan dengan musik modern mampu menarik perhatian masyarakat dunia.
"Keterpaduan alat musik tradisional Bali dengan alat modern beraluan barat berkat pendekatan musikologi dan budaya yang mampu menciptakan seni musik yang serasi dan harmonis," kata Nyoman Sirtha.
Seniman Bali maupun seniman barat dalam proses berkesenian telah mampu mengkemas musik baru yang dapat memperkaya seni budaya tradisional Bali," kata Sirtha.
Ketut Suardana menambahkan, sejak merintis yayasan yang peduli terhadap warisan seni budaya Bali cukup sukses melakukan pementasan di berbagai tempat di Bali, nasional maupun internasional.
Meskipun demikian penyempurnaan musik kolaborasi terus disempurnakan, termasuk untuk memasukkan unsur pewayangan, sebagai penyambung dan merangkai aktifitas seni sehingga menjadi satu-kesatuan yang untuh, unik dan menarik.
Pengkajian itu masih sedang dilakukan, dengan melibatkan para seniman andal, setelah musik kolaborasi sukses mengiringi olah vokal.
Suardana menjelaskan, dalam mengkolaborasikan musik tradisional Bali dengan musik modern, berkat andil Richard Kaal, seorang musisi bertaraf internasional asal Australia.
Richard Kaal (57) yang lebih dari 40 tahun bergelut dalam bidang musik sangat tertarik dengan aneka jenis musik tradisional Bali dan sejak tiga tahun silam bergabung dengan Yayasan Seni Suara Dana. (*/erl)

Sumber:http://refkiindrahefiandes.blogspot.com

Kata "seni" adalah sebuah kata yang semua orang di pastikan mengenalnya, walaupun dengan kadar pemahaman yang berbeda. Konon kabarnya kata seni berasal dari kata "SANI" yang kurang lebih artinya "Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa". Mungkin saya memaknainya dengan keberangkatan orang/ seniaman saat akan membuat karya seni, namun menurut kajian ilimu di eropa mengatakan "ART" (artivisial) yang artinya kurang lebih adalah barang/ atau karya dari sebuah kegiatan. Namun kita tidaka usah mempersoalkan makna ini, karena kenyataannya kalu kita memperdebatkan makna yang seperti ini akan semakain memperkeruh suasana kesenian, biarlah orang memilih yang mana terserah mereka.

Berdasarkan penelitian para ahli menyatakan seni/karya seni sudah ada + sejak 60.000 tahun yang lampau. Bukti ini terdapat pada dinding-dinding gua di Prancis Selatan. Buktinya berupa lukisan yang berupa torehan-torehan pada dinding dengan menggunakan warna yang menggambarkan kehidupan manusia purba. Artefak/bukti ini mengingatkan kita pada lukisan moderen yang penuh ekspresi. Hal ini dapat kita lihat dari kebebaan mengubah bentuk. Satu hal yang membedakan antara karya seni manusia Purba dengan manusia Moderen adalah terletak pada tujuan penciptaannya. Kalau manusia purba membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya adalah semat-mata hanya untuk kepentingan Sosioreligi, atau manusia purba adalah figure yang masih terkungkung oleh kekuatan-kekuatan di sekitarnya. Sedangkan manusia moderen membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya digunakan untuk kepuasan pribadinya dan menggambarkan kondisi lingkungannya "mungkin". Dengan kata lain manusia moderen adalah figure yang ingin menemukan hal-hal yang baru dan mempunyai cakrawala berfikir yang lebih luas. Semua bentuk kesenian paa jaman dahulu selalu ditandai dengan kesadaran magis; karena memang demikian awal kebudayaan manusia. Dari kehidupan yang sederhana yang memuja alam sampai pada kesadaran terhadap keberadaan alam

Pada awalnya seni diciptakan untuk kepentingan bersama/milik bersama.karya- karya seni yang ditinggalkan pada masa pra-sejarah digua-gua tidak pernah menunjukan identitas pembuatnya. Demikian pula peninggalan-peninggalan dari masa lalu seperti bangunan atau artefak di mesir kuno, Byzantium, Romawi, India, atau bahkan di Indonesia sendiri. Kalupun toh ada penjelasan tertentu pada artefak tersebut hanya penjelasan yang menyatakan benda/bangunan tersebut di buat untuk siapa". Ini pun hanya ada pada setelah jaman, katanya para ahli arkiologi sich saya sendiri tidak tahu pasti. Kita bisa menyimpulkan kesenian pada jaman sebelum moderen kesenian tidak beraspek individulistis.

Sejak kapan fungsi individulistis dari seni mulai tampak ?, katanya para sejarawan lagi, beliau-beliau mengatakan sejak seni memasuki jaman moderen. Kenapa ini bisa terjadi ? (ini kata saya sedikit mengutip kata-kata para ahli yang terdahulu). Karena mengikuti pola berfikir manusia yang maunya mencari kebaruan dan membuat perubahan (entah baik atau buruk).

Begini ceritanya :Dalam sejarah seni terjadi banyak pergeseran. Sejak renaisans atau bahkan sebelumnya , basis-basis ritual dan kultis dari karya seni mulai terancam akibat sekularisasi masyarakat. Situasi keterancaman itu mendorong seni akhirnya mulai mencari otonomi dan mulai bangkit pemujaan sekular atas keindahan itu sendiri. Dengan kata lain fungsi seni menjadi media ekspresi, dan setiap kegiatan bersenian adalah berupa kegiatan ekspresi kreatif, dan setiap karya seni merupakan bentuk yang baru, yang unik dan orisinil. Karena sifatnya yang bebas dan orisinal akhirnya posisi karya seni menjadi individualistis.

Seni pada perkembangannya di jaman moderen mengalami perubahan atau pembagian yakni seni murni atau seni terapan/ seni dan desain yang lebih jauh lagi seni dan desain oleh seorang tokoh pemikir kesenian yang oleh orang tuanya di beri nama Theodor Adorno di beri nama "Seni Tinggi" untuk Seni Murni dan "Seni Rendah" untuk Seni Terapan atau Desain. Karena menurutnya dalam seni tinggi seorang seniman tidak dipengaruhi oleh faktor-faktor eksternal (kebutuhan pasar/bertujuan komersial) dalam menciptakan sebuah karya seni/murni ekspresi, sedangkan seni rupa rendah adalah seni yang dalam penciptaannya dipengaruhi oleh faktor-faktor eksternal. Adorno menganggap seni harus berbeda harus berbeda dengan benda lain (barang); ia harus mempunyai "sesuatu". Sesuatu itu tidak sekedar menjadi sebuah komoditas. Karena sebuah karya atau benda yang sebagai komoditas akan menghancurkan semangat sosial, pola produksi barang yang menjadi komoditas adalah pola yang ditentukan dari atas oleh seorang produsen.

Terakhir kita menuju pada jaman Post-moderen/Kontemporer. Di jaman Kontemporer ini bentuk kesenian lebih banyak perubahannya baik secara kebendaan atau kajian estetiknya, yang lebih dahsyat lagi landasan logikanya. Mungkin disini saya akan memberi sedikit ilustrasi :

Di era Kontemporer ini aturan-aturan yang telah ada seolah-olah dihancurkan, yang dulunya karya seni itu harus menyenangkan, sekarang malah bisa sebaliknya. Yang dulunya karya seni itu setidaknya masih mempertimabangkan etika sosial, etika agama atau etika-etika yang lain, namun sekarang mungkin kesemuanya itu bisa jadi hanya sebagai aturan usang. Radikal,.ya..???. itu hanya kelihatannya ????.

Kondisi ini terjadi karena seniman sudah pada titik jenuh dan marah "mungkin". Marah atau jenuh pada siapa :1. Pada lingkungannya atau pada sesutau yang telah ada2. Atau para seniman marah dan muak pada perlakuan pasar kapitalismeyang menurutnya terlalu radikal terhadap karya seni. Yang sedikit-sedikit karya seni itu dinilai dengan nominal. Padahal karya seni itu sebelum dinilai adalah "nol". Selebihnya adalah makna, ide, representasi, rekreasi, acuan etik, dokumentasi "politik" dan "sejarah", perlawanan, luka, kekecawaan, paradigma, atau sekedar main-main belaka, dll (ini katanya Adi Wicaksono yang sepertinya seorang kritikus seni yang dari Jogya itu..Lho..!!!!). 3. Atau para seniman marah pada kritikus yang dalam kritiknya memberikan pemaknaan yang terlalu sembrono sehingga esensi pesan dari karyanya menjadi tidak-karuan.

Di era kontemporer ini juga banyak lahir bentuk seni yang baru semisal: 1. Klik Art : yang dalam pembuatannya seseorang tidak harus membuatnya dengan Hand Made (melukisnya sendiri). Dalam Klik Art ini siapa saja bisa membuat lukisan dengan memanfaatkan gambar yang ada atau lukisan orang lain yang mungkin di rubah atau ditambahi bahkan dikurangi. Tapi perlu di ingat dalam klik art ini kamu harus bisa mengoperasikan komputer dan progaram- progaramnya yang di gunakan dalam kegiatan ini, misalnya: Corel Draw, Photosop, atau yang lainnya, begitu.2. Net Art : adalah bentuk seni yang mana dalam pamerannya dilakukan diruang maya (Internet), di net art ini kamu bisa mengubah gambarnya juga lho, atau mengurangi dan menambahi, atau mungkin kamu mangganti ini sial pembuatnya dengan namamu itu sah-sah saja tidak ada yang melarang kok. Namun perlu di ingat walaupun kamu merubah atau mengganti inisial pencipta pada karya net art ini sipembuat akan semakain bangga karena ia merasa menang dan puas karena karyanya ternyata interaktif dan lebih parah lagi kamu sudah masuk perangkap permainan sang pembuat. Satu lagi yang terkenal bukan kamu namun si pemilik situs dimana karya itu di muat,...tahu nggak ////// kapok kon salah' e dewe. Tapi asik kok coba saja. 3. Vidio Art/vidio instalasi : vidio art ini tidak beda dengan seni instalasi yang mana dalam aktulisasinya si seniman memanfatkan teknologi telvisi yang terkoneksi dengan vidio, atau komputer, jadi pesan yang ingin di sampaikan si kreator itu di serahkan pada seonggok mesin, tapi kadang si kreator juga menyertakan tubuhnya atau tubuh orang lain, yang sepertinya kita melihat itu mirip seni pertunjukan, namun ini bukan seni pertunjukan lho, karena masih ada unsure rupa-nya, namun juga bukan seni rupa lho karana dalam vidio art ini unsure gerak, bunyi, dan sastra juga di pakai. Dan banyak bentuk seni-seni yang lain saja sedikit lupa dan sudah capek menyebutkan satu-persatu, tapi mungkin dari kalian sudah ada yang tahu bahkan lebih tahu dari say,...he.he..he..e..ee..eeeh.ehhhh.. ehhhk..grokhg. !!!!!!!. huwek cuihhhhhhh. ( Sori ya sedikit agak kopros soale aku wis bosen ngetik)

Yang jelas pada jaman kontemporer ini sekat antara cabang-cabang seni berusaha dihilangkan atau bahkan sudah hancur, maksudnya sekat antara cabang seni itu adalah:...., yang dulunya ada seni rupa sendiri, lantas seni tari, seni musik, atau mungkin seni-seni yang bau itu Lho !! Yang ada adalah hanya kata dan bentuk kesenian yang mempunyai hasil atau artefak yang bisa dinikmati, diapresiasi, diinterprestasi, diperjual belikan atau kalau menurut kamu jelek bisa di caci maki..bebaslah yang penting tidak sampai menyinggung perasaan yang membuat, karena apa nanti kamu bisa-bisa di caci maki ganti, atau lebih parah kamu bisa di-kaplok.

Okey.. Itu cerita saya tentang pengertian seni secara umum beserta sejarahnya

Sumber : http://endonesa.net/ email : Sawir@endonesa.net

Laporan Ronaldo Rozalino

Sebuah Kreatifitas bisa dibuat dimana, kapan dan dalam media apa saja. Bila seorang berusaha mencari bahan yang sudah lama dan tak bermanfaat sekalipun, akan menjadi enak dan easy listening bila dikemas dalam bentuk yang berbeda hal ini dinamakan inovasi, bagaikan membangkik batang tarandam.

Hal ini dilakukan oleh Iwan Baluak atau Dula Roy yang mencoba berkreatifitas dengan menyuguhkan karya yang fantastis dan enak.

Kayat modern yang di Aransir kembali dengan gaya musik modern, membuat saya pribadi semakin asyik bila sering dinikamati. Bila di telisik mengenai musik tradisi kayat adalah musik yang monoton karena secara kalimat musik bila dianalisis hanya berbentuk antecedent kalimat tanya) dan beberapa conseqwen (kalimat jawab). Dengan modifikasi kreatif Dula Roy, Kayat bisa menjadi suguhan menarik, bahkan saat ini Kayat Modern Kuantan Singingi sudah menjadi bahan pembelajaran Seni Budaya Di SMA Pintar Kuantan Singingi; Saya pribadi sangat mendukung Seniman Kuantan Singingi yang terus berkarya dengan Style dan Ciri khas masing. Sallute For Dula Roy Group.

Kayat Lama Kemasan Baru

Brang usang kalo di kemas dengan kemasan yang usang akan keliatan makin usang. Jika keujanan bisa lapuk, kalau kena panas bisa ancur, kalau disimpan di lemari lama -lama di makan rayap, trus bau lagi... he he he he. Jadi serbasalah mau diletakkan di mana.

Tapi jika barang usang di kemas dengan kemasan baru, dibungkus pake kotak kado, trus di kasi bunga e.. e.. ehh.. Jangan lupa semprotin dikit parfum mu, nah suruh pegang ma cewe cakep.. Hayooo sapa yang nolak.. he he he he he.... .

PERSONIL DULA ROY GROUP

1.Nga Irus

2. Jus Andak

3. Siep

4. Sulat

5. Rini

6. Yan Purbaya

7. Yus Maumin

8. Dula Roy

Foto Foto Sooting Dula Roy Group

(Pers Online : seni-art.blogspot.com)

Pernyataan Sikap
Jaringan Seniman Riau (JSR)
Pekanbaru, 16 November 2008
Mengamati dan menganalisa kondisi kesenian (di) Riau saat ini, maka yang tampak dan mencuat adalah ketidakjelasan orientasi dan kekacauan paradigma. Bahkan berbagai gejala menunjukkan bahwa aktivitas kesenian kita telah masuk ke dalam suasana euforia berlebihan dan histeria perayaan semata, tanpa menukik ke dalam penggalian substansi nilai-nilai kebudayaan. Berbagai lembaga, yang mengusung dan mengatasnamakan seni-budaya, menggelar berbagai iven seni dan budaya yang tumpang tindih dan simpang siur. Kerja kebudayaan, kemudian dimaknai hanya sebatas aktivisme, sekedar seremonial, tanpa konsep yang matang, dengan target yang tak jelas. Kerja kebudayaan, bahkan telah ”diperalat” dan ”ditunggangi” hanya sebagai kendaraan mencapai tujuan-tujuan materialistik belaka. Bahkan belakangan, kerja kebudayaan dimanipulasi secara sangat nyata dan vulgar sebagai media publisitas politik.
Sehingga, yang terjadi kini bukan mempercepat perkembangan gerak hidup seni-budaya kita, akan tetapi justru menumpulkan hasrat kreatif para pengkarya untuk melahirkan karya-karya bermutu. Kalau pun lahir karya-karya, mayoritas adalah karya-karya yang tidak dilandasi oleh kerja ”serius” untuk menggali capaian-capaian estetika. Maka kemudian lahirlah para ”seniman instan” yang dikarbit oleh sebuah ”sistem berkesenian” yang sakit, yang melahirkan karya-karya musiman, karya-karya pesanan, karya-karya asal jadi. Sistem kesenian yang terlampau cepat membuat orang-orang mengaku dirinya sebagai seniman hebat, sebagai budayawan, sebagai orang yang merasa paham betul ”mengurusi” dunia seni-budaya. Sebab, ”sistem kesenian” ini memang lebih banyak terbentuk dari paradigma kekuasaan yang politis, yang ”melembagakan” kesenian sebagai sebuah lembaga yang tak berbeda dengan organisasi politik. Padahal, sebagai sebuah ruang ekspresi yang mengungkai nilai-nilai kemanusiaan, kesenian tak bisa ”dipenjara” dalam sebuah tafsir tunggal, dalam sebuah dominasi kultural, dalam sebuah otoritarianisme kekuasaan. Salah satu ruang ”pelembagaan” kesenian yang patut kini dipertanyakan peran, fungsi, dan keberadaannya adalah Dewan Kesenian Riau (DKR), Dewan Kesenian Pekanbaru, Dewan Kesenian di daerah-daerah, dan juga Dinas Kebudayaan, Kesenian, dan Pariwisata.
Meski sesungguhnya, tanpa disadari, seniman-seniman mumpuni—baik yang generasi lama maupun baru—dengan kreativitas dan produktivitas tinggi tetap lahir di berbagai ceruk-ceruk daerah yang tak tersentuh oleh publikasi. Mereka seolah tersisih di rumah sendiri. Seniman-seniman tradisional kita misalnya, tetap hidup dalam keprihatinan sosial-ekonomi. Sementara lembaga-lembaga yang terkait, yang mestinya bertanggungjawab dalam pemberdayaannya, terus saja ”menjual” mereka dalam berbagai iven, sebagai ”boneka pajangan yang lucu,” tanpa peduli realitas kehidupan keseharian mereka. Lalu, perhatikanlah seniman-seniman muda kita. Apa kabar mereka? Mereka tumbuh dalam ruang linglung, menyaksikan generasi pendahulu mereka yang membangun ”imperium” mereka sendiri-sendiri. Seniman-seniman muda kita pun kian bingung, ketika dihadapkan pada realitas berkesenian yang tidak sehat, bahkan banyak di antara mereka pun ikut masuk ke dalam labirin yang sesat. Jadi pengekor alias epigon. Jadi pasif, dan tidak kritis. Jadi apatis dan permisif. Jadi pragmatis, dan terlalu cepat puas. Jadi orang-orang yang takut berbuat.
Kini patut digarisbawahi, bahwa tanpa lembaga-lembaga yang tersebut di atas, seniman-seniman tetap tak berhenti berkarya. Seniman-seniman (sesungguhnya) tak terlampau ”berharap” dari lembaga-lembaga tersebut untuk menopang keberlangsungan proses kreatif mereka. Namun, misalnya terkhusus DKR, sebagai sebuah lembaga yang mengatasnamakan kesenian Riau, dan didirikan bersama seniman dan budayawan Riau serta Gubernur Riau, yang berperan sebagai (sebagaimana tercantum dalam Pedoman Dasar DKR):
1.Pemikir dan konseptor kebijaksanaan pembinaan dan pengembangan keseniaan di Provinsi Riau.
2.Sebagai pelaksana pengembangan kesenian guna membantu Pemerintah Daerah Provinsi Riau melalui langkah-langkah peningkatan kegiatan kesenian, peningkatan kualitas kesenian, peningkatan apresiasi seni masyarakat, peningkatan penghargaan dan kesejahteraan seniman.
Maka sudah barang tentu, mau tak mau, DKR harus mengambil peran yang demikian penting dengan strategi-strategi yang terkonsep, untuk ”mengawal” perkembangan kesenian (di) Riau. Pertanyaannya, apakah kini fungsi dan peran tersebut telah teraplikasi dengan baik dan benar? Siapakah kemudian yang ”mengawal” dengan ketat, cermat, dan kritis jika fungsi dan peran tersebut tak dapat terlaksana secara maksimal?
Demi menunjukan kepedulian dan keprihatinan kami atas kondisi ini, kami para penggiat kesenian, para sarjana/akademisi seni, para pengkarya dari berbagai genre seni di Riau, yang tergabung dalam JARINGAN SENIMAN RIAU memaklumatkan pernyataan sikap sebagai berikut:
1. Menolak diselenggarakannya iven-iven seni-budaya yang menghabiskan dana rakyat yang besar, namun tidak menyentuh kebutuhan-kebutuhan mendasar proses pengembangan karya para seniman dan penikmat seni-budaya. Dan segera evaluasi dan kritisi berbagai iven seni-budaya yang telah dan akan digelar di Riau, terutama yang terkait dengan orientasi kegiatan dan transparansi pendanaannya.
2. Mempertanyakan kembali peran dan fungsi lembaga-lembaga seni-budaya di Riau, seperti DEWAN KESENIAN RIAU (DKR), DEWAN KESENIAN PEKANBARU, DEWAN KESENIAN DAERAH, dan juga DINAS KEBUDAYAAN, KESENIAN DAN PARIWISATA.
3. Mempertanyakan kinerja kepengurusan DEWAN KESENIAN RIAU (DKR), DEWAN KESENIAN PEKANBARU (DKP), dan DEWAN KESENIAN DAERAH (DKD) dalam menjalankan peran dan fungsinya.
4. Menolak ”eksploitasi” lembaga kesenian sebagai kendaraan politik.
5. Menolak kebijakan-kebijakan sepihak yang mengatasnamakan lembaga kesenian macam DKR, DKP, dan DK daerah, yang bertujuan pada kepentingan-kepentingan pribadi. Apalagi yang terkait dengan hal-hal di luar dunia kesenian. Kebijakan, pikiran, tindakan seseorang/pengurus lembaga kesenian, yang tidak terkait dengan dunia kreativitas seni, adalah tidak sama sekali mencerminkan pikiran dan tindakan seniman secara kolektif.
6. Menolak dominasi lembaga-lembaga seni-budaya tertentu dalam memanfaatkan bantuan dana pemerintah untuk pembinaan dan pengembangan seni-budaya, tanpa memberikan peluang bagi lembaga (sanggar/komunitas) yang lain.
7. Segera memberikan perhatian khusus dengan serius kesejahteraan seniman-seniman tradisional di Riau, dan kesejahteraan seniman-seniman (modern) yang tunak dalam berkarya.
8. Menggesa penggunaan dan pengelolaan gedung Anjung Seni Idrus Tintin sebagai tempat para seniman berkarya, dan memberi kebebasan seluas-luasnya kepada setiap seniman untuk dapat memanfaatkan gedung tersebut, tanpa dibebani dengan pendanaan yang besar dan berlebihan.
9. Karena mendesaknya berbagai persoalan kesenian kita yang mesti dibahas dan dicari solusinya, maka kami mengusulkan dan menyetujui digelarnya KONGRES SENIMAN RIAU.
Demikian, pernyataan ini kami buat dengan penuh kesadaran dan tanpa paksaan, untuk menghimpun semangat bersama membangun dunia seni budaya (di) Riau ke dapan menjadi lebih baik dan bermartabat.
Wassalam,
Kami yang menyuarakan dan mendukung pernyataan ini,
JARINGAN SENIMAN RIAU:
1. Jon Kobet, S.Sn (Diskomvis, Rokan Hulu)
2. SPN Marhalim Zaini, S.Sn (Sastra/Teater, Pekanbaru)
3. Hery Budiman (Fotografer, Pekanbaru)
4. Romi AB. S.Sn (Perupa/Film, Teluk Kuantan)
5. Fery A Jaham, S.Sn (Keramik, Pekanbaru)
6. Hukmi, S.Sn. M.Hum (Musik, Pekanbaru)
7. Ibenk Nureska (Teater/Film, Kampar)
8. Husin, S.Sn (Teater, Kampar)
9. Hasan, S.Sn (Teater, Kampar)
10. Jufri HBR, S.Sn (Teater, Kampar)
11. Idrus Min, S.Sn (Kampar)
12. Khalil Zuhdi, S.Sn (Lukis, Kampar)
13. M. Rasyid (Lukis, Tembilahan)
14. SPN Masteven Romus (Perupa, Pekanbaru)
15. Monda Gianes, A.Md. Sn (Teater, Pekanbaru)
16. Abdul Haris, S.Sn (Kriya, Rokan Hulu)
17. Dewi Masruroh, S.Sn (Poster, Rokan Hulu)
18. Taslim (Koba, Rokan Hulu)
19. Suwarno, S.Sn (Kriya, Siak)
20. M. Yulidin, S.Sn (Kriya, Siak)
21. Rio Dwi Suprianto, S.Sn (Lukis, Bankinang)
22. Miranti Mayang Sari, S.Sn (Tari, Pekanbaru)
23. Selamet Rifaldi, A.Md.Sn (Musik, Pekanbaru)
24. Adhari Donora, S.Sn (Interior, Pekanbaru)
25. Alvi Puspita (Sastra, Pekanbaru)
26. Jefry Al Malay, A.Md.Sn (Teater/Sastra, Pekanbaru)
27. Sobirin Zaini (Sastra, Pekanbaru)
28. M. Thariq, S.Sn (Perupa, Pekanbaru)
29. Deby (Keramik, Pekanbaru)
30. Jonrizon (Musik, Pekanbaru)
31. Hary B Kori’un (Sastra, Pekanbaru)
32. Ocu Edi (Kampar, Pekanbaru)
33. Ade (Teater, Rengat)
34. Wetry Febrina (Sastra, Dumai)
35. SPN Arman Rambah, S.Pd (Musik, Pekanbaru)
36. M. Kafrawi, S.S, M.Sn (Sastra/Teater, Pekanbaru)
37. Saridan, S.Sn (Kriya, Tembilahan)
38. Saaduddin, S.Sn (Teater, Pekanbaru)
39. Fransisko Asmino, S.Sn (Kriya, Pekanbaru)
40. Misselia Novitri, S.Sn (Tari, Kampar)
41. Dewi MN, S.S (Sastra/Teater, Pekanbaru)
42. Gde Agung Lontar (Sastra, Pekanbaru)
43. SPN Zuarman Ahmad (Musik, Pekanbaru)
44. Pandapotan MT Siallagan (Sastra, Pekanbaru)
45. Idu Yhaw Amir P (Sastra, Taluk Kuantan—Pekanbaru)
46. Ronaldo Rozalino S.Sn (Musik, Teluk Kuantan- Kab.Kuantan Singingi)
47. …

48. ...

49. ...

50. ...
Akan banyak lagi yang akan mendukung pernyataan sikap ini…

Sumber . sungaikuantan.com